Февраль 2009 года
31 января 2009
1 февраля — 125 лет со дня рождения Евгения Ивановича ЗАМЯТИНА (1884-1937), русского писателя, драматурга, автора книг «На куличках», «Островитяне», «Уездное», «Мы».
У Замятина было прозвище, которое ему самому очень нравилось, — «англичанин». Кораблестроитель по образованию, он около двух лет работал в Англии — проектировал и строил ледоколы. Ремизов посмеивался: «Замятин из Лебедяни, тамбовский, чего русее. И стихия его слов отборно русская. А прозвище «англичанин». Как будто он сам поверил — а это тоже очень русское… А разойдётся — смотрите, лебедянский молодец с пробором!»
Из всех английских писателей он предпочитал Герберта Уэллса, которому посвятил оригинальное исследование. К Уэллсу легко протянуть ниточку и от самого знаменитого романа Замятина «Мы», входящего теперь в обязательную программу чтения. Интересно, что в двадцатые годы Виктор Шкловский отозвался о нём крайне пренебрежительно: «Роман этот представляет из себя социальную утопию… фамилии людей заменены номерами: чётные у мужчин, нечётные у женщин… Мир этот у Замятина… мир плохой и скучный. Кажется мне всё же, что это замятинский потолок. Очень уж беспомощен автор… Несмотря на присутствие в «Мы» ряда удачных деталей, вся вещь совершенно неудачна…» Как же поспешны бывают современники в своих суждениях! Ведь теперь с полным правом можно сказать, что главные романы-предупреждения XX века («Прекрасный новый мир» О.Хаксли, «1984» Дж.Оруэлла) напрямую вырастают из замятинского «Мы» — из книги, которую Урсула Ле Гуин назвала «величайшим фантастическим романом всех времён».
Замятин Евгений Иванович: Собрание сочинений
Е.И.Замятин. «Герберт Уэллс»
2 февраля — 180 лет со дня рождения Альфреда Эдмунда БРЕМА (1829-1884), немецкого зоолога, путешественника, писателя-натуралиста, автора иллюстрированной энциклопедии «Жизнь животных».
Порой люди пытаются убежать от судьбы, не понимая, насколько это бесполезно. Трудно себе представить, но всемирно известный зоолог Брем поначалу собирался стать архитектором и целых пять лет изучал архитектуру в Альтенбурге. Биографы утверждают, что с тем же успехом он мог бы сделаться и неплохим актёром, и даже певцом, — столь разносторонними были его интересы, столь щедро он был одарён от природы. Но увлечение животным миром перевесило всё. Однажды Брему представилась возможность отправиться в экспедицию по Африке. Эта поездка и положила начало делу всей его жизни.
См. также: О трёхтомнике А.Э.Брема «Жизнь животных»О книге А.Э.Брема «Путешествие по Нилу»
6 февраля — 110 лет со дня рождения Сергея Александровича МАРТИНСОНА (1899-1984), русского актёра.
Смотришь на Дуремара из фильма «Золотой ключик» и кажется, будто не человек это вовсе, а какое-то диковинное существо. Не может быть у простого человека таких жестов, пластики, голоса. Сергей Александрович Мартинсон был, конечно же, не простым человеком. И, уж тем более, не простым актёром. Таких, как он, в театре и кино всего мира можно пересчитать по пальцам. Уникальность актёрской школы, которую прошёл Мартинсон, объясняет многое. Это школа Мейерхольда. Уроки великого мастера пригодились Сергею Александровичу в том числе и для огромного количества фильмов-сказок, где зачастую он играл совсем крошечные роли: «Садко», «Илья Муромец», «Алые паруса», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Сказка о потерянном времени», «Сказка о царе Салтане», «В тридевятом царстве», «Руслан и Людмила», «Новые приключения капитана Врунгеля»…
См. также: Мартинсон Сергей АлександровичЕщё о С.А.Мартинсоне
6 февраля — 115 лет со дня рождения Григория Николаевича ПЕТНИКОВА (1894-1971), русского поэта, переводчика.
В молодости Григорий Петников примыкал к футуристам. Именно ему Велимир Хлебников завещал свой высокий титул Председателя Земного Шара. Но едва ли не больше Григорий Николаевич был известен как переводчик. В первую очередь, его имя вызывает в памяти всеми любимые сказки братьев Гримм, которые он переводил во множестве. Были ещё украинские и белорусские сказки, стихи Тараса Шевченко, мифы Древней Греции…
См. также: Григорий Петников. Биография, стихи, ссылкиГригорий Петников в Старом Крыму
8 февраля — 60 лет со дня рождения Ирины Вадимовны МУРАВЬЁВОЙ (р. 1949), русской актрисы.
Актёрская карьера Ирины Муравьёвой начиналась в Драматической студии при Центральном детском театре. Сразу после её окончания она пришла в ЦДТ и прослужила там ровно семь лет. Играла Ворону в «Снежной королеве», Бонку в болгарской «Сказке о четырёх близнецах», Виолу в «Двенадцатой ночи», Любку Шевцову в «Молодой гвардии», выступала как травести в пьесах Сергея Михалкова «Сомбреро» и «2001-й год». Очевидцы уверяют, что в ролях мальчиков Ирина Вадимовна была ничуть не менее убедительна, чем в ролях девочек, благодаря органически ей присущей детской (в прямом и переносном смысле этого слова) непосредственности. Сама она вспоминает о том времени тепло и с улыбкой: «Кланяясь, я всё время про себя говорила: дети, когда вырастете, вы должны меня помнить».
Её запомнили. И теперь, когда на просторах Интернета взрослые дяди и тёти ищут, находят и делятся друг с другом давними записями «Кошки, гулявшей сама по себе» (с В.Марецкой и Р.Пляттом), где Муравьёва исполнила песни Алексея Рыбникова, или той же «Сказки о четырёх близнецах», это уже не кажется чем-то удивительным. Человеческое обаяние актрисы, редкая музыкальность позволяли ей одинаково уверенно чувствовать себя и в сказке, и в пародийном фантастическом детективе («Руки вверх!») и в мультипликационном мюзикле («Пиф-паф, ой-ой-ой!», «Пёс в сапогах»), и в любимых многими радио- и телепередачах «Будильник» и «В нашу гавань заходили корабли».
В последние годы Ирина Вадимовна отдаёт предпочтение классическому репертуару, как и положено одной из ведущих актрис Малого театра.
Ирина Муравьёва — от детских сказок до классики
8 февраля — 190 лет со дня рождения Джона РЁСКИНА (1819-1900), английского писателя, историка искусств.
Крупнейший знаток и теоретик искусства, идейный вдохновитель прерафаэлитов Джон Рёскин призывал возродить художественную практику средневековья, полагая, что лишь в те времена искусство было «чистым». Его многочисленные труды читаются с не меньшим удовольствием, нежели самая изысканная проза, настолько совершенны они по форме. И хотя к собственно художественной литературе он обращался редко и только в ранней юности, известная антология «Сказки английских писателей» (Л.: Лениздат, 1986) открывается маленькой повестью Рёскина «Король Золотой Реки, или Чёрные Братья».
См. также: Ещё о Дж.РёскинеФилософы дикой природы: Рёскин Джон
11 февраля — 115 лет со дня рождения Виталия Валентиновича БИАНКИ (1894-1959), русского писателя и природоведа, автора рассказов и сказок о животных.
«Растения и животные, леса и горы и моря, ветра, дожди, зори — весь мир вокруг нас говорит с нами всеми своими голосами. Но мы ему не внемлем.
Только малые дети разговаривают с ним на своём языке, и непонятный лепет их сам звучит для нас как журчанье ручья, шелест леса, перекличка птиц. Детьми мы долго учимся языку взрослых. А когда наконец научаемся выражать свои мысли словами, уже не можем рассказать, о чём мы беседовали с цветами, птицами, облаками: забыли».
Виталий Бианки обладал превосходной памятью, но ему ничего не нужно было вспоминать — свои разговоры с окружающим миром он продолжал до последнего вздоха и записывал их для всех нас.
Бианки В.В. Рассказы и сказки о животных
Произведения Виталия Бианки
А.Горяшко. Детские и взрослые сказки семьи Бианки
11 февраля — 70 лет со дня рождения Джейн (Хайт) ЙОЛЕН (р. 1939), американской писательницы, редактора.
Немногочисленные русские переводы не дают возможности в полной мере оценить масштаб творчества этой писательницы, которую авторитетные справочники называют «одним из ведущих рассказчиков двадцатого столетия» и даже «американским Андерсеном». Всего на её счету несколько сотен книг — для малышей, для подростков, для взрослых; одни она написала, другие — составила, третьи — отредактировала, и за своё трудолюбие неоднократно удостоилась разнообразных премий.
Кроме того, Джейн Йолен — автор дотошного исследования «Прикосновение магии: Фэнтези, фэйери и фольклор в литературе для детей» (1981). Что-что, а эту литературную традицию она знает досконально, и потому у неё есть все основания сердиться на Джоан Ролинг, чьи первые книжки до боли напоминают роман Дж.Йолен «Wizard’s Hall» (1991), опубликованный, как видно по датам, на целых шесть лет раньше «Гарри Поттера и Философского камня» (1997).
Насколько очевидны параллели и заимствования, мы сможем судить, только когда роман выйдет по-русски. Пока же русскоязычным читателям остаётся довольствоваться фэнтезийной дилогией «Книги Великой Альты», выпущенной издательством «АСТ» в серии «Век Дракона», да разрозненными публикациями в журналах и антологиях.
13 февраля — 225 лет со дня рождения Николая Ивановича ГНЕДИЧА (1784-1833), русского поэта, переводчика, автора перевода с древнегреческого языка «Илиады» Гомера.
Перевод гомеровской «Илиады» иначе как подвигом не назовёшь. Двадцать лет понадобилось Николаю Ивановичу Гнедичу, чтобы осуществить свой смелый замысел. Работа была завершена в 1829 году и произвела сильнейшее впечатление на современников.
|
Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи, |
Так отозвался на это событие А.С.Пушкин. Обращаясь к Гнедичу, он писал:
|
С Гомером долго ты беседовал один. |
Впоследствии попытки заново перевести «Илиаду» предпринимались не раз, но великий труд Николая Ивановича так и остался непревзойдённым.
См. также: «Илиада» Гомера в переводе Н.И.ГнедичаВ.Вацуро. Готический роман в России (1790 — 1840) [в т.ч. о произведениях Н.И.Гнедича]
13 февраля — 240 лет со дня рождения Ивана Андреевича КРЫЛОВА (1769-1844), русского писателя, баснописца.
В истории отечественной словесности фигура дедушки Крылова, ещё при жизни ставшего классиком, настолько обросла легендами и анекдотами, что к очередному юбилею великого баснописца можно было бы, подхихикивая, рассказать что-нибудь этакое забавное и более никак себя не утруждать. Что и говорить, был Иван Андреевич весьма колоритен — любил славно покушать и от души полениться. Но лучше мы снова припомним слова Пушкина, который, сравнивая Крылова и Лафонтена, писал: «Оба они вечно останутся любимцами своих единоземцев. Некто справедливо сказал, что простодушие есть врождённое свойство французского народа; напротив того, отличительная черта в наших нравах есть какое-то весёлое лукавство ума, насмешливость и живописный способ выражаться».
См. также: Ещё о И.А.КрыловеЖизнь и творчество И.А.Крылова
Биография И.А.Крылова в журнале «Костёр»
Басни Ивана Андреевича Крылова
21 февраля — Международный день родного языка.
Этот праздник отмечается с 2000 года по инициативе ЮНЕСКО с целью сохранения культурных традиций всех народов.
21 февраля — 100 лет со дня рождения Александры Гавриловны СНЕЖКО-БЛОЦКОЙ (1909-1980), русского режиссёра, сценариста, художника-мультипликатора.
«Любовь и способности к рисованию мама обнаружила с детства, — вспоминала Сюзанна Львовна Богданова, дочь Снежко-Блоцкой. — Она была прекрасным художником и в редкие свободные дни всегда брала в руки кисти и писала маслом этюды на природе, портреты маленькой дочери (мои) или близких ей людей, а этюдами частенько расплачивалась за снятую комнатку на даче».
Александра Гавриловна училась у Ивана Рерберга и Ильи Машкова сначала в Архитектурно-строительном институте, а затем в Центральной студии живописи и графики, однако вся её творческая судьба оказалась неразрывно связана с мультипликацией. Подробно расписывать достоинства фильмов Снежко-Блоцкой нет никакого смысла — достаточно сказать, что они безумно красивы, их знают все, и это абсолютная классика. Удовольствие хотя бы перечислить названия: «Гуси-лебеди» (1949, с А.Ивановым), «Оранжевое горлышко» (1954), «Заколдованный мальчик» (1955 — оба с В.Полковниковым), «Верлиока» (1957), «Янтарный замок» (1959), «Дракон» (1961), «Чудесный сад» (1962), «Дочь Солнца» (1963), «Рикки-Тикки-Тави» (1965), «Сказка о золотом петушке» (1967), «Кот, который гулял сам по себе» (1968), «Аргонавты» (1971), «Персей» (1973), «Прометей» (1974) и т.д. Прибавьте к этому участие Александры Гавриловны в постановке некоторых фильмов И.П.Иванова-Вано, в частности «Конька-Горбунка» (1947) и «Снегурочки» (1952), и попытайтесь на минуту представить, что всех этих с детства любимых «мультиков» у нас никогда не было…
Представили? Ужаснулись?
Вот то-то и оно.
23 февраля — 105 лет со дня рождения Александра Михайловича ЗГУРИДИ (1904-1998), российского режиссёра, сценариста, первого ведущего телепередачи «В мире животных».
Александр Згуриди — один из зачинателей научно-популярного и научно-художественного кинематографа. В своём творчестве он шёл по пути Виталия Бианки, пытаясь в форме занимательного повествования, основанного на научных наблюдениях, рассказать о природе и животных, чья жизнь напрямую связана с деятельностью человека. Фильмы «Пернатая смена» (1935), «В глубинах моря» (1939, совм. с Б.Г.Долиным, науч. рук. В.Н.Лебедев), «Сила жизни» (1941), «В песках Средней Азии» (1943), «Белый клык» (1946), «Лесная быль» (1949), «Повесть о лесном великане» (1955), «Тропою джунглей» (1959), «Зачарованные острова» (1965), «Лесная симфония» (1967), «Рикки-Тикки-Тави» (1976), «Крепыш» (1982, с Н.А.Клдиашвили) — классика особого киножанра, во многом сложившегося благодаря Згуриди.
См. также: Згуриди Александр Михайлович
23 февраля — 110 лет со дня рождения Эриха КЁСТНЕРА (1899-1974), немецкого писателя, лауреата Международной Золотой Медали им. Х.К.Андерсена, автора книг для детей «Эмиль и сыщики», «Мальчик из спичечной коробки», «Когда я был маленьким», «взрослого» романа «Фабиан» и многих других произведений.
В годы войны книги Эриха Кёстнера, как и большинство сочинений немецких классиков, были публично сожжены фашистами. 
Писатель не оставил родную страну после прихода к власти Адольфа Гитлера и существовал в атмосфере замалчивания и травли (все его книги были запрещены), поминутно ожидая физической расправы от государства, для которого стал лицом «нежелательным». Ни о каком сотрудничестве с новым строем не могло быть и речи — выживать удавалось лишь за счёт редких публикаций в Швейцарии. После падения третьего рейха Кёстнер вернулся к активному творчеству, основное место в котором, как и прежде, занимали книги для детей. Он получил главную награду в области детской литературы — Андерсеновскую премию, а после его смерти по Германии прокатилась волна переименований: целому ряду институтов и общественных организаций было присвоено имя Эриха Кёстнера.
Произведения Эриха Кёстнера
23 февраля — 75 лет со дня рождения Евгения Павловича КРЫЛАТОВА (р. 1934), российского композитора.
В консерватории Евгений Крылатов учился вместе с будущими лидерами отечественного авангарда Альфредом Шнитке и Алемдаром Карамановым. «Это была дружная компания, — вспоминает композитор, — Шнитке мы звали Альф, Караманова — Дарик или просто Дэ… а мне досталось прозвище Джиппи». В соавторстве с Карамановым (представьте себе!) Евгений Павлович даже сочинил целый балет — новоявленным творцам было тогда по двадцать три года. Но хотя положенную ему долю симфонических произведений Крылатову пришлось-таки написать, стезя академического музыканта его не прельстила. Всенародную популярность он получил как автор музыки к кинофильмам — к настоящему времени их накопилось больше ста двадцати! Уже несколько поколений российских детей распевают песни из мультиков про Умку и Простоквашино, из кино- и телефильмов «Достояние республики», «Приключения Электроника», «Чародеи» и «Гостья из будущего». А лирические мелодии Крылатова из фильмов «О любви» и «Русалочка» способны тронуть даже самое чёрствое сердце.
Ещё о Е.П.Крылатове
Интервью с Е.П.Крылатовым
Мультфильмы Евгения Крылатова
24 февраля — 105 лет со дня рождения Валентины Александровны СПЕРАНТОВОЙ (1904-1978), русской актрисы.
На этих двух фотографиях старенькая Сперантова, давно перешедшая на возрастные роли, словно бы смотрит на себя молодую так же внимательно и пристально, как, по её словам, она всегда смотрела на других актрис-травести, исполнявших роли мальчиков в спектаклях детского театра. «Ничего не могу с собой поделать, — признавалась Валентина Александровна, — амплуа этих актрис — моё амплуа, я отдала ему почти всю свою творческую жизнь».
В Москве она была лучшей травести, и её первенство никто не пытался оспорить. Автор известной трилогии «Дорога уходит в даль» писательница А.Я.Бруштейн, много работавшая для детского театра, рассказывала, что Сперантова «пришла в театр, едва выйдя из детства, и была кровно близка своему зрителю, в котором всё было ей дорого и понятно». Секрет выдающейся артистки, считала Бруштейн, заключался в огромной и неотразимой искренности, происходившей «от свойственного ей своеобразного «наивного реализма»: Сперантова на сцене никогда не сомневается в том, что она есть именно то лицо, которое она изображает. Она так убеждена в этом сама, что ей не приходит в голову, что зритель может думать не так и его надо ещё в чём-то убеждать. Она никогда ничего не старается внушить зрителю, что-либо навязать ему: она уверена, что он понимает всё, что происходит на сцене, именно так, как понимает это она, актриса. Поэтому Сперантова действует всегда тончайшими средствами, без всякого нажима и подчёркивания. Рядом с ней даже очень хорошие актёры иногда кажутся крикливыми, шумными, «жмущими».
Ранние работы Сперантовой вошли в историю, но не сохранились на киноплёнке, — мы помним эту замечательную актрису уже по ролям бабушек. И только её удивительный голос в мультфильмах («Конёк-Горбунок», «Федя Зайцев», «Золотая антилопа», «Заколдованный мальчик», «Петя и Красная Шапочка») и радиоспектаклях доносит до нас свидетельства её театрального триумфа 1920-40-х годов.
Мультфильмы В.А.Сперантовой
25 февраля — 95 лет со дня рождения Фёдора Викторовича ЛЕМКУЛЯ (1914-1995), русского художника-иллюстратора.
Вглядываясь в рисунки Фёдора Лемкуля, неизменно поражаешься, какое значение придаёт художник малейшим нюансам. Здесь нет ничего случайного, нарисованного просто так. Важно всё: расположение иллюстраций на книжной странице, характеры персонажей — людей или животных, точная графическая линия и смелое сочетание красок, условность и конкретность, динамика и статика, главное и второстепенное, юмор и лирика, бытовое и фантастическое. Всё пребывает у Лемкуля в нерасторжимом единстве, целостности и гармонии. Полны изящества и артистизма рисунки Фёдора Викторовича к произведениям К.Чуковского, Д.Хармса, А.Барто, С.Маршака, С.Михалкова, М.Карема, К.Коллоди, М.Твена, «Сказкам» в обработке А.Нечаева, сборнику «Девушка-Лебедь»…
Графические работы Ф.В.Лемкуля: Временная экспозиция в атриуме Музея личных коллекций
25 февраля — 95 лет со дня рождения Аркадия (Авраама) Ильича ОСТРОВСКОГО (1914-1967), советского композитора.
В 1947 году Аркадий Островский покинул оркестр Леонида Утёсова, где в течение семи лет работал как пианист и аранжировщик. Избрав самостоятельный путь композитора, он сравнительно быстро добился успеха благодаря своим песням, среди которых «Пусть всегда будет солнце» (сл. Л.И.Ошанина) и знаменитая колыбельная «Спят усталые игрушки…» (сл. З.А.Петровой). Музыковеды отмечают, что оптимизм, простота и выразительность мелодий Аркадия Ильича роднит их с творчеством Исаака Осиповича Дунаевского.
Г.Соболева. «Жизнь в песне. Аркадий Островский»
Дискография Аркадия Островского
Ведущий календаря —
