Эмилию Александрову мы знаем прежде всего как соавтора Владимира Лёвшина. Эта супружеская пара создала целую череду познавательных детских книг, посвящённых дружбе с математикой. «Чёрная маска из Аль-Джебры», «Стол находок утерянных чисел», «В лабиринте чисел» — уже сами названия говорят о том, что читателя ожидает не просто рассказ о математических премудростях, но завлекательная игра.

Так и есть. Авторы искренне убеждены, что ребёнок легче постигнет строгую науку математику, если таинственный алгебраический икс будет наряжен в чёрную маску, живые цифры поселятся в собственных странах и городах, а главным героем многочисленных приключений станет маленький симпатичный Нулик, проказник и почемучка.

Наиболее полно свои творческие принципы Эм.Александрова и В.Лёвшин воплотили в двух книгах для ребят постарше; впоследствии они стали издаваться под общим названием «Искатели необычайных автографов, или Странствия, приключения и беседы двух филоматиков». Здесь, как говорится, всё тайное стало явным: Эмилия Борисовна, филолог по образованию, и опытный математик Владимир Артурович превратились в двух путешественников — Фило и Мате, а главной идеей книги стало единение искусства и науки. Чтобы доказать это, пришлось погружаться в историю и «брать автографы» у Омара Хайяма, Леонардо Фибоначчи и Блеза Паскаля, которые реально воплощали в себе такое прекрасное единение.

Однажды М.Горький заметил, что В.К.Арсеньеву «…удалось объединить в себе Брема и Фенимора Купера». В самом деле, кого, если не куперовского индейца напоминает Дерсу из рода Узала — старик-удыгеец, памяти которого Владимир Клавдиевич посвятил свою самую знаменитую книгу?

«Каждый раз, когда я оглядываюсь назад и вспоминаю прошлое, передо мной встаёт фигура верхнеуссурийского гольда Дерсу Узала, ныне покойного. Сердце моё надрывается от тоски, как только я вспоминаю его и нашу совместную странническую жизнь.

Трудно перечислить все те услуги, которые этот человек оказал мне и моим спутникам. Не раз, рискуя своей жизнью, он смело бросался на выручку погибающему, и многие обязаны ему жизнью, в том числе и я лично».

Впервые Дерсу появился в книге В.К.Арсеньева «В дебрях Уссурийского края». Она вышла на Дальнем Востоке, но очень скоро добралась до итальянского города Сорренто, где в то время жил Горький. «…Какое прекрасное чтение для молодёжи, которая должна знать свою страну», — воскликнул он.

А.Копейкин

«Как мысли чёрные к тебе придут, Откупори шампанского бутылку Иль перечти “Женитьбу Фигаро”.

Вспоминая эти пушкинские строки из “Моцарта и Сальери”, мы можем, пожалуй, взять на себя смелость прибавить: “иль Бидструпа рисунки посмотри…” Искусством комического рисунка Бидструп владеет с подлинно моцартовской лёгкостью и артистизмом. Мне кажется, что самый мрачный и неулыбчивый человек не сможет сдержать смеха, рассматривая те или другие его юмористические картинки — весёлые, озорные, подкупающие простотой и ясностью изобразительного языка, реалистического, доходчивого, понятного самому неискушённому зрителю» (Б.Ефимов).

Не так давно рисунки Бидструпа послужили источником вдохновения для трёх современных детских писателей: Михаила Яснова, Михаила Есеновского и Артура Гиваргизова. Созданная ими совместно книга, выпущенная в свет Издательским Домом Мещерякова, называется «Вы видите на картинке…». Это своего рода зачин, а дальше наши замечательные мастера рассказывают каждый свою историю — кто во что горазд.

При желании из карикатур Х.Бидструпа можно подобрать подходящие буквально на все случаи жизни. Нет такой темы или предмета, которые наблюдательный художник не запечатлел бы сквозь призму иронии и юмора в своих выразительных рисунках. Из обширного наследия мастера мы выбрали два небольших «комикса» на, вероятно, самую актуальную для нас тему.

А.Копейкин

Подросткам адресованы повести Камила Икрамова «Махмуд-канатоходец», «Круглая печать», «Улица оружейников», сборник «Скворечник, в котором не жили скворцы». Исторический роман «Пехотный капитан» посвящён связям России и Хивы в XIX веке, а роман-хроника «Дело моего отца» — репрессиям сталинских времён, коснувшимся семьи писателя, сына крупного узбекского партийного деятеля.

А.К.

Писать начал в 1920-х гг. Учился на литературном отделении этнологического факультета МГУ, но на последнем курсе увлекся радиотехникой и ушел из университета.

Книги В.Немцова посвящены изобретениям и открытиям, которые вот-вот должны были осуществиться на практике. В романе «Альтаир» рассказывается о необычном — «путешествующем» — телепередатчике. В повести «Золотое дно» — о том, как бы добыть нефть со дна Каспийского моря. «Семь цветов радуги» — о выводе на поверхность подземной реки. «Огненный шар» — об аккумуляторах большой ёмкости. «Осколок Солнца» — об особых фотоэлементах, улавливающих и перерабатывающих солнечную энергию. Во всех произведениях Немцова помимо, взаимоотношений героев, всегда присутствует достаточно подробное описание научного изобретения.

В 1960-е В.Немцов стал значительно реже публиковать фантастические произведения, почти целиком переключившись на популяризацию науки и техники.

«Неутомимая деятельность почтенного И.П.Сахарова», как отозвался о нём В.Г.Белинский, была на удивление разносторонней. Он занимался этнографией и библиографией, археологией и искусствоведением, писал статьи о луковичном промысле и церковном пении, восковом производстве и выделывании овечьих шкур. И это при том, что по окончании медицинского факультета Московского университета всю жизнь проработал врачом в Почтовом департаменте Петербурга!..

Основные труды Ивана Петровича, благодаря которым его имя достойно упоминания и сегодня, связаны с собиранием и обработкой памятников устного народного творчества: «Сказания русского народа о семейной жизни своих предков» (1836-1837), «Песни русского народа» (1838-1839), «Русские народные сказки» (1841), «Русские древние памятники» (1842) и т.д. 

Вскоре после того как Борю Чайковского отдали в музыкальную школу, мама стала замечать, что сын играет «что-то не то». И пожаловалась учителю. Учитель послушал «не то» и сделал неожиданный вывод: он посоветовал маме купить для мальчика побольше нотной бумаги. Совет оказался полезным: уже в зрелые годы композитор Борис Чайковский в одном из лучших симфонических произведений процитировал свои детские фортепьянные прелюдии, и даже самая строгая музыкальная критика нашла этот эксперимент чрезвычайно интересным.

Наверное, многие композиторы любят хороших писателей, но не каждый решится сочинить романсы и даже кантату на стихи Пушкина, Лермонтова, Блока, Заболоцкого, Цветаевой, Бродского… Что же касается «Подростка» Фёдора Михайловича Достоевского, то Борис Чайковский работал с этим произведением дважды: сначала создал музыку к телевизионному сериалу, а потом симфоническую поэму, которая так и называется — «Подросток».

Работы Чайковского в кино самые разнообразные: «мультяшные» «Лоскутик и Облако» — и классическая «Женитьба Бальзаминова»; всенародно любимый мультик «У Слонёнка день рожденья» — и почти былинное, почти эпическое «Хождение за три моря».

А чтобы все-все-все сразу вспомнили композитора Бориса Чайковского, нужно назвать только один фильм — «Айболит-66». После этого половина страны тут же начнёт мурлыкать себе под нос: «Нормальные герои всегда идут в обход». А другая половина подхватит нестройным хором: «Это очень хорошо, что пока нам плохо!». Недаром Борис Александрович говорил, что «писать песни так же сложно, как симфонии», и писал свои песни в полную силу.

И.Линкова