В 1961 году небольшая книга сказок Биссета была издана в Советском Союзе. Но широкую известность и признание детей книги Дональда Биссета получили после того как в 1963 году Натальей Шерешевской был переведён сборник «Расскажу хоть сейчас». Наталия Викторовна была знакома с Биссетом, они несколько раз встречались. Шерешевская не только талантливо пересказала сказки с английского, но ещё написала беседы автора с тигром, которые связывают все сказки воедино. Так, в одной из самых известных книг «Забытый день рождения» Дональда Биссета представляет тигр по имени Рррр: «Он настоящий знаменитый сказочник. Живёт в Англии и пишет сказки, рисует к ним картинки и сам рассказывает свои сказки по телевидению, потому что он актёр. Играет в театре, снимается в кино и умеет ездить верхом на лошади…».

Книги писателя выходили как с его собственными рисунками, так и с иллюстрациями В. Чижикова, В. Чапли, Е. Селивановой, Б. Тржемецкого. Виктор Чижиков вспоминает, что работая над книгами Биссета, он поражался необыкновенной выдумке автора, его парадоксальному мышлению. Чижиков является автором портрета Дональда Биссета. Высоко оценил творчество и лестно отзывался о сказках Биссета Сергей Михалков, повторяя, что только человек с добрым сердцем может сочинять сказки для детей.

А вот если спросить, кому из художников лучше всех удался Чебурашка, отвечающие вряд ли разойдутся во мнениях. Ответ будет один: конечно же, Леониду Шварцману!

Спору нет, В.Алфеевский и Г.Калиновский — прекрасные художники. Но именно образ «неизвестного науке зверя», похожего на мягкую меховую игрушку с большими круглыми ушами и неизъяснимо трогательным выражением «лица», созданный Леонидом Ароновичем для мультфильмов Романа Качанова, так запал в сердце маленьким зрителям, что практически сразу стал каноническим.

До Чебурашки и после Леонид Шварцман успел сделать много-много хорошего. В мультипликации он, по его словам, оказался почти случайно: «…Я всё время видел себя просто художником (художником графики или живописцем), но так получилось, что я оказался в Москве, а не в Ленинграде, до войны я учился в школе при академии художеств и думал, что когда кончится война, то продолжу. Но не получилось. А когда я оказался во ВГИКе, там был выбор: или в натурном кино быть художником или в мультипликации, но поскольку меня всегда очень тянула графика и книжная графика, я выбрал мультипликацию».

Это было очень верное решение, потому что впоследствии даже такие хрестоматийные образцы советского мульткино, как «Аленький цветочек», «Золотая антилопа» и «Снежная королева», не смогли обойтись без участия Леонида Ароновича.

Его фильмография велика, но дело не в количестве, а в том, что подавляющее большинство его работ у всех на слуху. Кроме фильмов про Чебурашку, Крокодила Гену и Шапокляк, это и «Дядя Стёпа — милиционер», и «Варежка», и «Котёнок по имени Гав» (5 выпусков), и «38 попугаев» (10 выпусков), и «Приключения Хомы», и серия про обезьянок, и т.д. и т.п.

Одно слово — классик!

А.Копейкин

На свете много весёлых художников, и среди них встречаются просто замечательные, но если сами эти два слова — «весёлый художник» — произнести вслух, перед глазами первым делом возникнут рисунки Ивана Семёнова.

Почему?

Ответ на этот вопрос дал другой весёлый художник, Виктор Чижиков: «Иван Максимович Семёнов был основателем журнала «Весёлые картинки», а затем бессменным его редактором более двадцати лет. Он придумал и нарисовал главного героя этого журнала — Карандаша. Карандаш, выйдя из-под пера художника, зажил своей жизнью. Его изображения можно видеть на афишах, плакатах, витринах магазинов. Он стал героем мультфильмов и книг».

Бабушки и дедушки непременно скажут, что Семёнов — это ещё и журнал «Крокодил», и десятки и сотни метких, остроумных карикатур. И это сущая правда. Однако впервые мы встречаемся с этим мастером шутки и смеха в раннем детстве. Во-первых, вряд ли кому-то удалось вырасти в нашей стране без книг Николая Николаевича Носова. А во-вторых, к любимой не одним поколением читателей сказке Юрия Дружкова «Приключения Карандаша и Самоделкина» лучшие картинки тоже нарисовал художник Семёнов. Если же вспомнить книжки Михаила Коршунова «Караул! Тигры!» и «Школьная вселенная», сборники новелл О.Генри и басен И.Крылова, «Посмертные записки Пиквикского клуба» Ч.Диккенса или «Трое в лодке, не считая собаки» Джерома К. Джерома (со всеми этими не очень грустными книжками художник щедро поделился собственной радостью и весельем), многие тотчас же расплывутся в улыбке.

«Иван Максимович умел создать в своих рисунках удивительную атмосферу озорного веселья, доброго юмора, поэтому книги его живут, переиздаются, значит, жизнь мастера продолжается, он по-прежнему со своим читателем.

Щедрые на выдумку рисунки Семёнова были очень популярны, взрослых он смешил в «Крокодиле», детей — в «Весёлых картинках» (В.Чижиков).

А.Копейкин

В годы Великой Отечественной войны Виталий Губарев работал как публицист — был корреспондентом «Комсомольской правды». Он служил на разных фронтах, летал в партизанские отряды Смоленщины на вручение боевых наград, вместе с наступающей Советской Армией колесил по дорогам Болгарии и Румынии.

В 1945 — 1947 годах Виталий Губарев работал главным редактором «Пионерской правды». Он много ездил по стране, встречался с пионерами и комсомольцами. Эти встречи помогали ему разобраться в интересах юных читателей, позволяли находить оригинальные интересные темы для обсуждения на страницах газеты. В последующие годы писатель заведовал кафедрой пионерской работы Центральной комсомольской школы при ЦК ВЛКСМ. Свой опыт работы с молодёжью он изложил в книгах бесед и очерков: «Комсомольский билет», «Пионерам о комсомоле». Также Виталий Губарев был составителем первого издания «Книги вожатого», которая пользовалась большой популярностью у воспитателей и учителей, неоднократно переиздавалась.

Огромную популярность книги во многом определила её великолепная экранизация. Фильм-сказка «Королевство кривых зеркал», поставленный знаменитым советским режиссёром Александром Роу в 1963 году, мастерски развил идеи книги. История о приключениях смелых и решительных девочек в сказочном королевстве нравится и современным ребятам.

Готический роман «Франкенштейн, или Современный Прометей» вышел в 1818 году и с тех пор стал поистине знаковым явлением европейской литературы. Английский писатель Брайан Олдисс полагает, что именно с «Франкенштейна…», а вовсе не с Жюля Верна или Герберта Уэллса, началась история всей современной научной фантастики, ведь у Мэри Шелли впервые прозвучала теперь уже вконец заезженная тема ответственности учёного за свои деяния. Напомню, что создательнице романа было в ту пору около двадцати лет, что уже само по себе удивительно.

Особая судьба ждала роман М.Шелли в кино — десятки экранизаций в разных странах мира, начиная с классического фильма Джеймса Уэйла с Борисом Карлоффом в роли Чудовища (1931) и кончая работой Кеннета Бранны с голливудскими звёздами первой величины (1994): Робертом Де Ниро, Йэном Хольмом, Хеленой Бонэм Картер и самим Кеннетом Бранной.

Как известно, по количеству экранизаций «Франкенштейн» уступает лишь «Дракуле» Брэма Стокера.

А.Копейкин