Более 30 лет Анна Ахматова прожила во флигелях Фонтанного дома, родовой усадьбы графов Шереметевых. Интересно, что переезжала она в Фонтанный дом дважды – сначала в 1918 году в Северный флигель, затем – в 1926 году в Южный, где прожила до 1952 года.
В разное время в Фонтанном доме располагались Музей быта, Дом занимательной науки, а также Арктический и Антарктический институт, посетители которого должны были получать пропуск. У Ахматовой же пропуск был постоянным. В графе «должность» значилось «жилец».
Именно здесь Ахматова начала писать знаменитую поэму «Реквием», а также «Поэму без героя», мистические события которой разворачиваются под сводами Фонтанного дома.
Вероятно, у каждого мастера книжной графики есть своя линия. Была она и у Валерия Алфеевского — острая, стремительная, энергичная. И очень-очень изящная. В доказательство этого факта, хотя доказывать тут особенно нечего — имеющий глаза да увидит, стоит привести слова Мая Митурича: «У Алфеевского, — говорил Май Петрович, — обострённое чувство линии, динамики её движения. Безупречное ощущение вертикали, придающее стройность рисункам. Но стройность эта не геометрическая прямизна. Это стройность живая, подвижная, сложная».
Валерий Сергеевич любил рисовать природу — достаточно вспомнить книжки Натальи Романовой про всякую насекомую живность: «Муравей Красная Точка», «На зелёной иголке», «У меня дома пчела». При этом он, по словам Митурича, был «увлечённым урбанистом», а по сути своей и призванию — художником-сказочником.
Алфеевский говорил о себе: «Я художник начинающий», — имея в виду своё постоянное стремление ко всему новому и неосвоенному. Это он проиллюстрировал памятный многим сказочный сборник Ханса Кристиана Андерсена, которого у нас долгое время почти не издавали. Это он оформил первое в Советском Союзе издание «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла. Это он первым нарисовал Чебурашку в издании сказочной повести Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья» 1966 года выпуска.
Со сказками, как уже говорилось, у него вообще было полное взаимопонимание. Всё тот же Май Митурич, рассказывая о своём замечательном собрате по искусству, признавался: «Когда Валерий Сергеевич Алфеевский подарил мне гофмановского «Щелкунчика», я испытал искреннюю радость, разглядывая его рисунки, которые, начиная с обложки, буквально искрятся сказочным блеском».
А.Копейкин
В 2015 году Екатерина Соболь приняла участие в конкурсе «Новая детская книга», где за рукопись «Разрушитель» получила первое место в номинации «Мир фэнтези» и специальный приз «Выбор Terra Incognita». В 2016 году издательство «Росмэн» издало эту рукопись под названием «Дар огня». Это первый роман, который вышел под псевдонимом — Екатерина Соболь. Он положил начало фэнтези-циклу «Дарители». Волшебная история в духе Д. Роулинг и Д. Р. Толкина полюбилась не только подросткам, но и их родителям, получила множество положительных отзывов. В 2016 году книга вышла в финал Международной детской литературной премии имени В. П. Крапивина. Также роман был включён в номинационный список премии «Интепресскон» (номинация «Дебютные книги»).
«Дар огня» и вторая книга цикла — «Короли будущего» в 2017 году номинировались на премию «Алиса» конвента «Роскон».
Помимо работы над циклом «Дарители» Екатерина Соболь работала и над другими проектами. В 2016 году рукопись «Вне зоны доступа», впоследствии изданная под названием «Мудрец 05» вошла в лонг-лист литературного конкурса имени Сергея Михалкова на лучшее произведение для подростков. Через несколько лет Соболь написала по этой книге сценарий для фильма «Экспонат», выход которого запланирован на весну 2020 года.
Ричард Бах, прапраправнук великого немецкого композитора. Аллегорическая повесть о чайке по имени Джонатан Ливингстон, оформленная изумительными фотографиями Рассела Мансона, принесла Баху огромный успех, тем самым как бы подтвердив его собственные слова: «Пойми, что ты больше всего на свете хотел бы делать, — и делай».
Рэй Брэдбери сказал о «Чайке…» так: «Этой книгой Ричард Бах делает две вещи — он дарит мне крылья, он возвращает мне молодость. За то и за другое я ему глубоко благодарен».
«Мы начали делать книжки в 1956 году втроём — вместе с папой. Первой была книжка-игрушка “686 забавных превращений”. Её переиздавали четыре раза. С папой сделали “Синюю бороду” Ш.Перро и “Новое платье короля” X.К.Андерсена. В 1961 году отец трагически ушёл из жизни, совсем молодым, ему было всего 58 лет. Но подписываем мы наши книжки, как и в начале, тремя инициалами, с именем папы: Г.А.В.Траугот».
Дни рождения братьев-художников идут один за другим, с небольшим промежутком; 19 июня мы отмечали юбилей старшего из них, Александра Георгиевича. О младшем — Валерии Трауготе — теперь, увы, приходится говорить в прошедшем времени.
«Рисовать мы начали очень рано. Как себя помним, так и рисуем. Сохранились рисунки Валерия, сделанные в два-три года. Это было вполне естественно — папа рисует, мама, и мы рисуем. Александр довольно рано начал рисовать очень уверенно. Его блокадные рисунки, сделанные в десять-двенадцать лет, выполнены рукой профессионала. Было у Шурика ещё одно свойство, которое определило впоследствии нашу совместную работу. Он очень любит продолжать начатое. Когда Валерий что-нибудь рисовал, Шурик подскакивал и продолжал. В детстве Валерию это не нравилось. Бывали отчаянные ссоры. Отец всегда говорил:“Если стало лучше, ничего в этом плохого нет”».
Нетрудно догадаться, каким прекрасным педагогом был Георгий Николаевич Траугот. К рисованию сыновей он относился с исключительной серьёзностью. «Мы вообще работали всей семьёй, — позднее рассказывали братья, — как в средние века».
А.Копейкин
