Написанные в 60-е годы прошлого века повести про неугомонного озорника и снятый по ним фильм продолжают смешить уже третье поколение школьников. Непослушные дети существуют, и с этим нельзя не считаться. У многих из них, особенно мальчишек, «внутри вставлен моторчик».

Вот как пишет об этом Лев Давыдычев: «этот моторчик вырабатывает так много энергии, что если мальчишка посидит спокойно больше, чем семнадцать минут, то может взорваться. Поэтому и приходится бегать сломя голову, драться, кусаться, обзываться – только бы не взорваться!»

Моторчик Ивана Семенова и вовсе не дает ему ни минуты покоя. Он не может пройти мимо кошки и собаки, не поздоровавшись с ними по-кошачьи и по-собачьи. Видит зеркало – строит рожи. Мимо проезжает грузовик – несется с ним наперегонки. И просто на ровном месте начинает плясать, потому что ему весело. Тяжело такому мальчику в школе, да и вообще во взрослом мире.

Потому что взрослые, как правильно отмечает Давыдычев, «часто забывают, что в своё время сами были маленькими». Но в конце концов именно упрямство заставляет Семенова измениться. Упрямство (а может быть, это называется характером?!) оказывается сильнее лени и озорства.

Нет ничего удивительного в том, что звери художника Ватагина — это действительно звери, а не просто разноцветные пятна с ушами и хвостами. Если человек пять лет упорно учится на естественном факультете МГУ и только в параллель с этим берёт уроки художества, легко догадаться, какие у него приоритеты.

Всю свою долгую жизнь Василий Алексеевич рисовал животных, учил рисовать животных, а также создавал их скульптуры. С одинаковым успехом ему удавалось иллюстрировать строго научные зоогеографические атласы и детские книжки Э.Сетона-Томпсона, Джека Лондона, Льва Толстого, Виталия Бианки, а его сказочно-реальные звери из «Маугли» просто стали классикой.

Скульптор Ватагин работал и в мраморе, и в металле, и в керамике. Названия его произведений лаконичны, как сама природа: «Орёл», «Рысь», «Тапир», «Идущий зубр» и даже — «Семья бегемотов».

Молодым художникам, мечтающим «поймать на карандаш» птицу в полёте и зверя в прыжке, будет интересна книга, которую Василий Ватагин сам написал и, разумеется, сам проиллюстрировал. Она называется «Изображение животного: Записки анималиста».

И.Линкова

Главная книга Сэлинджера — «Над пропастью во ржи» — появилась более шестидесяти лет назад, в 1951 году. Это были времена, когда ещё можно было одной книгой потрясти мир. Что и случилось. Простая история, рассказанная простым шестнадцатилетним парнем Холденом Колфилдом пригодилась всем: и «разбитому поколению» западной молодёжи 50-х — знаменитым битникам, которые горячо бунтовали против всякой буржуазности; и Марку Чепмену, убившему Джона Леннона (он называл эту повесть своей настольной книгой); и жадным до живой литературы советским читателям (когда перевод до них, наконец, добрался в 1960 году).

Сбежавший из дома после неудачного экзамена Холден говорит примерно так: «Ненавижу школу. И не только школу. Всё ненавижу. Ненавижу жить в Нью-Йорке. Такси ненавижу, автобусы… ненавижу знакомиться с ломаками… ненавижу ездить в лифтах… ненавижу мерить без конца костюмы у Брукса…»

Просто наваждение какое-то… Может, полвека только померещились? Или прав Уильям Фолкнер, сказавший об этом герое (или об этом писателе?): «Его трагедия была в том, что, когда он пытался вступить в род человеческий, не было там рода человеческого».

Роман Сэлинджера «Над пропастью во ржи» активно переиздаётся по сей день, а недавно опубликованный новый перевод Максима Немцова («Ловец на хлебном поле») вызвал такую бурю читательских эмоций, что актуальность произведения не вызывает никаких сомнений.

Что касается самого писателя, то ещё в середине 60-х он прекратил публиковать новые произведения, заперся за высоким забором, отказался от любого общения с прессой, и никто не знает, нашлось ли утешение этому грустному человеку.

И.Линкова

Альберт Цессарский прямо из института ушёл добровольцем — не просто на фронт, но в партизаны. Был врачом в легендарном отряде Медведева. Лечил великого разведчика Кузнецова и дружил с ним. Пренебрегая своими чёрными кудрями и весьма характерным профилем, сам ходил в разведку по оккупированным деревням. Но ни разу не попался и после войны стал жить, как все: воспитывать своих детей, работать врачом. Вечером писал книги, а в свободные дни много встречался с ребятами, рассказывал про войну. Книжки у писателя Цессарского или совсем «военные» — «Записки партизанского врача», «Засада», «Операция “Мост”», или про жизнь вообще — «Исповедь», «Испытание», «Пробуждение».

Самая известная, переизданная много раз, называется «О чём говорил мальчик». Это почти буквальная запись устных рассказов, которые получались у Альберта Вениаминовича так искренне, как будто он говорил не в пионерском лагере, куда приехал впервые, а в кругу давних друзей. Не стоит бояться анахронизмов — мелькнувших во вступлении упоминаний того самого пионерского лагеря и старшего вожатого. Нужно читать рассказы. Может быть, даже вслух — в каком-нибудь третьем или четвёртом классе. У нас очень мало писателей, которые смогли рассказать военную правду маленьким. Альберт Цессарский сумел это сделать, потому что знал границу допустимого, знал, как разбудить детскую душу, но не разрушить её непосильной жестокостью.

И.Линкова

В 2004 году состоялся литературный дебют Мег Розофф — вышла книга «How I Live Now» (в русском переводе «Как я теперь живу», 2017). Действие романа-антиутопии происходит в ближайшем будущем в оккупированной неназванной армией Великобритании.

Повествование ведётся от имени 15-летней Дейзи, приехавшей из США в гости к своим английским кузенам накануне внезапно начавшейся войны. Первая любовь, становление личности, взросление — и война, идущая где-то далеко, но от этого не менее страшная и разрушительная. Приключения, ужас, юмор, любовь, страсть и нежность — в книге есть всё, чтобы привлечь и удержать внимание подростка и вместе с ним прийти к мысли, что чужой беды не бывает. «Я хотела, чтобы читатели знали, каково это — пережить войну <…> я хотела, чтобы они преодолели синдром “там”», — объясняла Розофф.

Некоторые подробности военного времени, описанные в романе, Мег Розофф узнала из рассказов англичан, переживших Вторую мировую войну, а другие сконструировала, опираясь на события 2003 года (вторжение США в Ирак) и связанные с этим настроения британского общества.

Роману «Как я теперь живу» с самого начала сопутствовал успех. Это произведение настолько уверенное, мощное и увлекательное, говорили критики, что каждому захочется прочитать всё, что уже создал или создаст его автор. Особо отмечался прекрасный английский язык Розофф и её неотразимый юмор. О книге говорили как о вероятной будущей классике. Роман получил несколько наград, среди которых Guardian Award (Guardian Children's Fiction Prize — за лучший фантастический роман для детей и подростков, 2004). «Как я теперь живу» перевели на несколько языков, общий тираж превысил 1 млн экземпляров. В 2013 году британский режиссёр К. Макдональд снял по роману художественный фильм.

Настоящую всемирную славу и любовь читателей Эйко Кадоно принесла серия книг о приключениях маленькой ведьмы Кики. Первая книга «Ведьмина служба доставки» вышла в 1985 году. Книга сразу привлекла внимание читателей и литературных критиков, была номинирована и получила множество наград, в том числе литературную премию имени Номы (Noma Literary Prize) за вклад в детскую литературу, а также попала в Почетный cписок Международного совета по детской книге» (The IBBY Honour List, 1986).

В 1989 году выходит одноимённый анимационный фильм известного японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки и студии Гибли (Ghibli), который впоследствии стал очень популярным и открывыл талант Эйко Кадоно всему миру. После успеха первой книги и фильма, приключения ведьмы Кики и её спутника – чёрного кота Дзидзи, получили продолжение в виде шести книг.

Широкую известность Алекси Нэму принесла графическая адаптация романа Жюля Верна «Дети капитана Гранта» («Les enfants du capitaine Grant»), где все персонажи предстают в виде антропоморфных животных. Лорд Гленарван, его жена и дети капитана Гранта — тигры, майор Мак-Наббс — медведь, капитан корабля «Дункан» — лис. А рассеянного учёного Жака Паганеля художник показал в образе лягушки. По мнению Алекси Нэма, персонажи-животные делают историю более эмоциональной, пронзительной. Это также добавляет некоторой сказочности, фэнтезийности.

Работа над «Детьми капитана Гранта» началась во второй половине 2000-х годов. Получив предложение поучаствовать в создании коллекции графических адаптаций литературных произведений издательства «Делькур» («Delcourt»), Алекси Нэм сначала выбрал «Франкенштейна» Мэри Шелли. Но вскоре выяснилось, что за графическую адаптацию этого произведения уже взялся другой художник. Тогда выбор Алекси Нэма пал на «Детей капитана Гранта». В произведении Жюля Верна постоянно меняются локации, что дало художнику возможность рисовать самые разные пейзажи. Алекси Нэм сосредоточился на работе со светом и её цветовой реализации в том или ином эпизоде. Художник очень тщательно подходил к изображению всех живописных мест, в которых происходит действие книги. Он вдохновлялся работами старых мастеров эпохи Возрождения — фламандцев, итальянцев, и полотнами русских художников-реалистов. Алекси Нэм сохранил текст Жюля Верна, но сократил многие описания.

Творчество Веры Павловой покоряет и очаровывает с первого взгляда. Можно до бесконечности спорить и рассуждать о том, сколько в её работах «детского» и «взрослого», «доброго» и «злого», внутренне напряжённого и умиротворяющего (иные критики тем только и занимаются), но нельзя не восхищаться высочайшим уровнем мастерства художницы, вдохновенной, победительной силой её искусства.

Кажется, что участие Павловой в каком-либо конкурсе сразу лишает её соперников шансов на победу. Стоит появиться новой книге, сотворённой Верой Владимировной, как самые престижные награды не заставляют себя долго ждать. Так было со сказочным сборником Алексея Ремизова «Посолонь» (см.: ПОРТРЕТ КНИГИ: Посолонь, к Морю-Океану), который сначала получил диплом I степени Всероссийского конкурса «Искусство книги», а затем золотую медаль БИБ 2001. Так случилось и с вышедшим в издательстве «Вита Нова» «Детским альбомом» Петра Ильича Чайковского, в 2011 году удостоенным Гран-при Всероссийского конкурса «Образ книги». Когда жюри объявило о своём решении, все дружно выдохнули: конечно, Павлова, кто же ещё!

Над каждой книгой художница работает долго и тщательно, всякий раз стараясь выбирать только то, что ей близко, на что не жаль потраченного времени. Впрочем, было бы странно, если б она разменивалась на пустяки, — такое редкостное искусство дорогого стоит.

«Казалось бы, задачи, которые интересуют Веру Павлову, традиционны, — пишет Мария Халтунен, — пространство, цвет, свет и, конечно, сюжет. Но то, как она их решает, не просто необычно, но невероятно. И как в картинах Павловой пространство и цвет служат одной цели — выявить отблески истинного мира в этом “скоромимопреходящем”, так и в книжной графике они служат той же высокой цели, они помогают хотя бы краем глаза увидеть отражение мыслей уже давно ушедших людей, подсмотреть их сны и хоть на миг разделить их мечты и фантазии».

А.Копейкин

1 января отмечался День былинного богатыря Ильи Муромца. В этот день на Руси чтили память Ильи Муромца – былинного богатыря, которого считали избавителем Киева от татарского Калин-царя. В этот день полагалось поклониться родной земле и вспомнить славные подвиги народных героев — защитников Отечества.