Видно, время было такое — медлительное и спокойное. Иначе как объяснить, почему неторопливые, многословные рассказы (новеллы) Вашингтона Ирвинга о привидениях и разных чудесах рождают у читателя столь всепоглощающее чувство умиротворения?..
«Рип Ван Винкль», «Жених-призрак», «Легенда о Сонной Лощине»… В них нет места подсознательным страхам и психологическому надлому современных «ужастиков». Книги «первого классика американской литературы» написаны человеком отменного душевного здоровья и не чуждым иронии. Так что смело можете предлагать их своим подрастающим детям — будем надеяться, они оценят занимательность чудесных историй В.Ирвинга, а со временем и его блестящий отточенный стиль.
А. Копейкин
Творчество Софьи Могилевской на удивление многообразно. И говоря о нём, трудно удержаться от перечисления. Здесь книги о музыке и музыкантах («У лиры семь струн», «Поварёнок Люлли», «Этюды о композиторах: От Антонио Вивальди до Дмитрия Шостаковича»), о театре и об актёрах («Повесть о кружевнице Насте и великом русском актёре Фёдоре Волкове», «Крепостные королевны», «Театр на Арбатской площади»), о гражданской войне и о детстве, произведения автобиографические («Лето в Крекшине», «Виолончель Санта Тереза», «Малаховская школа, или Возвращение к юности») и сказочные (совсем недавно петербургское издательство «Речь» напомнило своим читателям о симпатичной сказке С.Могилевской «Про Машеньку и горошинку»), для читателей совсем маленьких и для тех, кто постарше…
Самые известные, пожалуй, — «Марка страны Гонделупы», впервые увидевшая свет ещё в 1941 году, и «Девочки, книга для вас!» (энциклопедия для девочек). Встречаются среди книг Могилевской и по теперешним временам довольно неожиданные: например, «Лагерь на льдине» — документальная повесть о героях-челюскинцах. Впрочем, и она тоже часть нашей истории, истории детской литературы, которой Софья Абрамовна посвятила всю свою жизнь.
А. Копейкин
Первой персональной выставки Светозар Русаков удостоился, когда ему перевалило за восемьдесят. «Раньше всё как-то не до того было», — признавался художник.
Поразительная скромность! Ведь мультяшных героев, придуманных и нарисованных Светозаром Кузьмичом, знают в нашей стране все, от мала до велика. И среди героев этих не только лихие хоккеисты из головокружительного «Шайбу, шайбу!», но прежде всего нестареющие Волк с Зайцем из «Ну, погоди!» — уж с ними-то соперничать в популярности и всенародной любви не способен никто.
В золотой фонд отечественной мультипликации вошли многие фильмы, в титрах которых Светозар Русаков значится художником-постановщиком: «Сказка про Емелю», «Приключения Буратино» (с П.П.Репкиным), «Межа», «Пророки и уроки», «Фальшивая нота», «Он попался!» и другие.
А. Копейкин
В ноябре 1827 года наследник графа Н.П.Румянцева Сергей Петрович Румянцев писал императору Николаю I: «Всемилостивейший Государь! Брат мой покойный, изъявляя мне желание свое о составлении музеума из библиотеки и других вещей, им собранных, представил мне выполнить оное по моему произволению».
Уникальная коллекция государственного канцлера содержала в себе редчайшие издания. Трудно даже представить, как бы мы теперь жили, если бы она была распродана по частям и навсегда утрачена. Но братья Румянцевы оказались людьми редкого бескорыстия. Собрание, не имеющее цены, они передали на государственное хранение безвозмездно, с тем чтобы на его основе создать крупнейший центр российского просвещения — Румянцевский музей, который в XX веке был преобразован в Российскую государственную библиотеку.
Одна критикесса назвала Юрия Нагибина «человеком идеи». Даже не так — «…идей», потому что их множество: природа, поэзия, музыка, живопись, творчество, война, путешествия, Москва, старость, детство, любовь, красота, работа… — вот далеко не полный список того, что волновало писателя в разные годы. А может, всегда волновало…
В прозе он предпочитал хранить верность фактам, был точен в деталях, зато красочными сравнениями, поэтическими метафорами не то чтобы совсем пренебрегал, но не придавал им большого значения, — слишком многое его увлекало, слишком велик был его интерес к разнообразию мира и к людям.
Случись ему начать жизнь сначала, он, как сам признавался, «не спешил бы печататься, а спешил бы жить, глубоко, сильно, сосредоточенно». Рассказывают, что когда Нагибин знакомился с человеком, то первым делом спрашивал: «Откуда вы родом?» Сам же он был коренной москвич, родился близ Чистых прудов. Серия его рассказов о детстве так и называется — «Чистые пруды».
Юрий Нагибин принёс пользу детской литературе и как переводчик. Он переложил на русский язык «лесную сказку» Феликса Зальтена «Бемби», а также волшебную сказку Дж.Р.Р.Толкина «Кузнец из Большого Вуттона» (совместно с Е.Гиппиус).
А. Копейкин
Самая известная книга Татьяны Поликарповой называется «Две берёзы на холме». По жанру это типичная «школьная» повесть, а по сути — ещё одна история взросления, героиня которой — пятиклассница Даша Плетнёва переходит в другую школу и пытается наладить отношения с новыми друзьями.
Вместе с повестями «От весны до осени» и «Привет, девяностая!» «Две берёзы на холме» составляют своего рода трилогию, первые части которой заставили тепло отозваться Симона Соловейчика, Юрия Сотника, Юрия Яковлева, а Всеволод Некрасов назвал их «заметным явлением нашей сегодняшней прозы и не только детской прозы».
Не так давно повесть «Две берёзы на холме» была переиздана в серии «Любимые книги девочек».
К детской литературе Александра Хворост обратилась после рождения младшего сына. Она вспоминает, что каждый вечер перед сном она рассказывала ему сказки собственного сочинения, а потом приняла решение некоторые из них записать и отправить на литературные конкурсы. Сочинения начинающего писателя имели успех. В 2019 году сказка «Новогоднее приключение Тишки и Тимошки» вошла в список лучших произведений I Международной премии в области детского литературного творчества «Алиса–2019», а также стала призёром VII Международного Корнейчуковского фестиваля детской литературы. В этом же году произведения Александры Хворост были включены в шорт-лист Международного конкурса «Open Eurasia–2019 в номинации «Детская работа».
В 2020 году издательство «Альпина Паблишер» выпустило её первую книгу для малышей «Загадочная история Феди Светкина». По мнению многих родителей и воспитателей, эта добрая история с яркими, живыми иллюстрациями Катерины Суворовой помогает понять, что главное в отношениях между девочками и мальчиками оставаться самим собой, быть добрыми и отзывчивыми.
В 2021 году начинающая писательница начала сотрудничать с издательством «Феникс-Премьер». В популярной серии «Полезные сказки» вышла её книга «Катя Хвостикова идёт в детский сад». В оригинальной, трогательной истории с замечательными иллюстрациями Елены Гаевской отражены все основные моменты жизни малыша в детском саду, она отлично подходит для подготовки к этому периоду жизни, помогает сделать процесс привыкания мягче.
В 1983 году Гордеев был призван в Советскую Армию. После окончания службы продолжил учёбу в институте. Учился на отделении станковой живописи (мастерская Т. Т. Салахова). Окончил институт как художник-живописец и полагал, что будет рисовать большие картины, к книгам отношения не имеющие. Но на последнем курсе института прочитал книгу Д. Р. Р. Толкина «Властелин Колец» и решил сделать к ней иллюстрации. Художник говорит, что ему было интересно, как выглядят сказочные существа. Каковы они : хоббиты, эльфы, тролли. Так Толкин увлёк его в книжную иллюстрацию и с тех пор Денис Гордеев занимается книжной графикой.
Со слов художника, ему интересно продумывать всё: от мельчайших деталей до общего впечатления. Хочется, чтобы иллюстрация была реалистичной, достоверной, даже если это всего лишь выдуманный мир. Иллюстрации Дениса Гордеева полностью дополняют сложившийся образ книги, его техника отличается тщательностью выписки деталей и богатейшей палитрой красок и оттенков.
В 2022 году сборник сказочных историй «Дед-Сто Бед: сказки деда Гриши и бабушки Глаши» стал лауреатом престижной литературной премии «Большая сказка» имени Эдуарда Успенского. По мнению литературных критиков, автору удалось искусно соединить повседневность и фантазию, создать весёлые истории, напоминающие были и небылицы Степана Писахова.
Стиль Елены Пономарёвой, уходящий корнями в устное народное творчество, отличается неповторимой самобытностью. Писатель умело использует народный юмор и богатство русского языка, включая поговорки, пословицы и фразеологизмы. Она мастерски описывает чудеса, которые могут скрываться в самых обычных занятиях: от рыбалки до работы в саду и даже в привычном надевании валенок. Весёлые и сочные сказки создают праздничное настроение благодаря стилизации под скоморошьи припевки: «Как на улице Лесной стоит терем расписной. Под высокой крышей живут дед Гриша и бабушка Глаша. Ох, и выдумщики! Ох, и сказочники! Сто вёрст обойти, а таких не найти. Как пирожки из печи у них сказки летят. Ночь прочь — небылица. День за плетень — сказочка. А к ужину — когда пяток, когда целая дюжина. Все ладные, все складные».
В 2025 году члены Экспертного совет по детской литературе при Секции детских библиотек РБА и специалисты Российской государственной детской библиотеки (РГДБ) приняли решение включить книгу «Дед-Сто Бед: сказки деда Гриши и бабушки Глаши» в рекомендательно-библиографический список «Ядро фонда детской библиотеки».
