Не знать о приключениях мистера Тоуда (который на самом деле жаба), и крота, и Рэта (то есть водяной крысы), не знать о строгом, но справедливом характере дядюшки Барсука — это примерно то же самое, что не читать «Алисы в Стране Чудес» или «Винни-Пуха».
Конечно, никто теперь не уточнит, какие именно истории, какими словами начал рассказывать в мае 1904 года банковский служащий Кеннет Грэм своему маленькому сыну, и насколько эта устная сказка была похожа на всемирный бестселлер. Известно только, что через четыре года сказка превратилась в книгу под названием «Ветер в ивах», а Кеннет Грэм сразу стал знаменит.
Следует признаться, что «Ветер в ивах» не был первым его сочинением. Высиживая положенные присутственные часы в своём нелюбимом банке, будущий сказочник давно пытался писать взрослую прозу: рассказы, эссе, воспоминания о детстве… Кое-что было напечатано — и только. В результате «Ветер в ивах» так навсегда и остался самым знаменитым произведением Кеннета Грэма, его визитной карточкой. Может быть, потому, что после триумфа своей детской книги писатель практически оставил всякую литературную деятельность и не стал использовать успех в качестве трамплина. А мальчик, ради которого появились на свет дядюшка Барсук с мистером Тоудом, трагически погиб совсем молодым, после чего отец и вовсе удалился от света.
На русский язык сказка была переведена через 80 лет после своего появления — в 1988 году.
И. Линкова
Однажды он получил телеграмму от Хемингуэя, совсем короткую, всего два слова. Там было написано: «Так держать!» Сын охотника и внук шамана Юрий Рытхэу долго-долго носил этот дружеский привет в кармане, пока бумага совсем не истёрлась и не рассыпалась.
Когда-то, в юности, почти как Ломоносов, он пытался выбраться с далёкой Чукотки, чтобы поступить в институт. На это ушло несколько лет, но Рытхэу своего добился. Стал писать сначала по-чукотски, потом по-русски, а потом, ещё до перестройки и повального превращения советских эмигрантов в американских профессоров, Юрий Сергеевич, в совершенстве владевший английским, читал лекции в американских университетах и работал в ЮНЕСКО. Дело кончилось тем, что один швейцарский издатель предложил ему свои услуги в качестве литературного агента, и в результате сложилась весьма парадоксальная ситуация: многочисленные книги Рытхэу в последние годы его жизни имели бешеную популярность на Западе (Интернет так и пишет — «бешеную»), а у нас — глухая тишина. Во Франции, Финляндии, Италии, Испании, Германии, Японии и Америке тиражи зашкаливало, а у нас разве что Роман Абрамович издавал время от времени очередной текст и увозил весь тираж на Чукотку.
Разумеется, речь идёт о взрослой литературе. Писатель Рытхэу работал до самого конца, и знающие люди говорят, что его последние романы интереснее и глубже прежних. Детские книжки были, но они почему-то не переиздаются с давних советских времён. Это незатейливые истории обязательно про Север, про Чукотку и про то, что при желании совсем не трудно стать «полиглотом». Чукотский малыш из посёлка Нымным запросто может запомнить, что значит «синоптик», а русский сын этого синоптика запросто может сказать «етти» — «здравствуйте».
Сборник коротких рассказов «Как искали Полярный круг», повесть «Операция “Чукотка”» — вряд ли эти названия, когда-то довольно популярные, что-нибудь скажут современному воспитателю толерантности и политкорректности. Может быть, здесь не обошлось без шаманства? Ведь слово «Рытхэу» — вовсе не фамилия. Это имя, которое чукотскому мальчику дали при рождении. И означает оно — «неизвестный».
Разумеется, не мы выбираем время, в котором предстоит жить. Однако внутри доставшейся эпохи сильный человек всегда попытается отстоять своё право выбора. Александру Роу это удалось. После агитационных коллективов «Синяя блуза» и «Живая газета» можно было пойти разными путями советской действительности. Но Роу хотел быть сказочником и добился своего.
В 1938 году — как говорится, поперёк реальности — на экраны вышла первая его картина «По щучьему велению». В 1940-м весь мир делал танки, а режиссёр Роу — Змея Горыныча. Змей был ужасный: 11 метров в длину, 5 — в высоту, а в брюхе сидели 20 (двадцать!) человек, заставляя чудовище шевелиться как живое. Лошади на съёмочной площадке пугались и бежали прочь, зато зрители фильма «Василиса Прекрасная» смотрели на экран как заворожённые.
Безоговорочная победа волшебника Роу произросла из двух истоков, двух слагаемых: настоящие человеческие чувства соединились с небывалой сказочной реальностью. А так как чувств было больше, то даже теперь, с высоты голливудских спецэффектов и новомодного 3D, говорящая щука семидесятилетней выдержки всё ещё кажется чудом. Вёдра весело выскакивают из проруби и бегут впереди Емели совершенно как живые, а хищная красавица Анидаг, превращаясь в гадину-змею, вызывает такое отвращение, будто она уже плюхнулась с экрана прямо тебе на коленки.
Александр Роу оставил нам много-много сказок: «Конёк-Горбунок», «Кащей Бессмертный», «Марья-искусница», «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Королевство кривых зеркал»… В этом Роу-мире жил свой любимый русский красавец — актёр Сергей Столяров и своя гениальная сказочная нечисть — актёр Георгий Милляр. Но сила режиссёрского созидания была так велика, что на экране играло всё: дети, звери, лесные деревья, ветер, дождь, снегопад и красное солнышко.
Между прочим, Александр Артурович Роу был русским только наполовину. Его отец-ирландец, работавший в России как приглашённый специалист, покинул нестабильную страну под грохот первой мировой войны, оставив сына голодать и торговать спичками. Александр собрался с силами, выжил и улыбается нам до сих пор.
И. Линкова
Алексей Ерошин известен и как автор замечательных сказок, среди которых «Сказка без названия. Во что превращаются ШИШки». Маленьких читателей привлекает захватывающий сюжет, оригинальные образы героев, атмосфера загадочности и таинственности. Через интересные истории, используя лёгкий, ненавязчивый слог, автор подчёркивает, что настоящие ценности — это доброта, дружба, взаимопонимание.
Лучшие стихотворения Алексея Ерошина включены в популярные сборники современной поэзии для детей «Пегас в крапинку» и «Зимний зверинец», его произведения публиковались в детских сборниках издательства «Оникс». В 2016 году подборка стихотворений и рассказ «Адвокатские штучки» были включены в сборник для семейного чтения Красноярской краевой детской библиотеки «Нужна летающая рыба!». В 2018 году стихотворение «Шёл по городу скелет» вошло в сборник «Лучшие поэты от А до Я» от издательства «Росмэн».
Писатель принимает активное участие в мероприятиях региональных книжных ярмарок и фестивалей, встречается со своими юными читателями в библиотеках и школах. Он также является членом жюри Открытого регионального конкурса им. Ю. Магалифа.
Алексей Ерошин считает, что детский поэт открывает своим читателям мир, причем с такой точки зрения, с которой никто не догадывался посмотреть. Главное — уметь удивляться.
Стать писателем Дарья Доцук мечтала с детства. В этом её поддерживала мама, которая была журналистом. Дебютная повесть Дарьи Доцук «Я и моё чудовище» вышла в финал IV Всероссийского конкурса на лучшее произведение для детей и юношества «Книгуру» и в 2013 году опубликована издательством «Аквилегия-М». Это издательство выпустило и следующие книги Дарьи Доцук — повести для подростков «Мандариновая пора» (2014) и «Невидимый папа» (2015).
В 2017 году в издательстве «Самокат» опубликована повесть Дарьи Доцук для старших подростков «Голос». Героиня повести шестнадцатилетняя Саша пережила теракт в московском метро, и ей необходимо справиться с паническими атаками. В интервью интернет-журналу «Папмамбук» автор высказывает надежду на «терапевтическую» роль этой книги.
Дарья Доцук предлагает школам и библиотекам обсуждения своих книг и занятия по началам писательского мастерства для подростков. В 2020 году открывает «Мастерскую коротких историй» для подростков двенадцати-четырнадцати лет в Музее Серебряного века. Ведёт онлайн-курс «Пишем книгу Young Adult с Дарьей Доцук» в рамках сообщества «Write Like a Grrrl» (международное сообщество и курсы для пишущих женщин). Проводит вебинары на темы: «Зачем писать проблемные книги для подростков» и «Как обсуждать книги с подростками». Берёт интервью у писателей, художников, переводчиков, педагогов.
В 1960–70-х годах Шалва Амонашвили возглавляет массовый эксперимент в школах Грузии. Он стал известен всему мировому педагогическому сообществу под названием «Гуманно-личностный подход к детям в образовательном процессе». Это «Школа радости» в Тбилиси. В ней в 1961 году он первым в СССР начинает эксперимент по работе с детьми шести лет. По словам Шалвы Александровича, цель эксперимента была одна – вырастить просто хороших людей, и она, по его мнению, была достигнута.
В это же время он начинает рассказывать со страниц газеты «Комсомольская правда» о своем опыте обучения без оценок, опираясь на взгляды Василия Александровича Сухомлинского, которого он считает одним из своих учителей. Через некоторое время случилось одно из значимых событий жизни Ш.А. Амонашвили – он получает экземпляр книги Сухомлинского В.А. «Сердце отдаю детям» с письмом и напутствием от самого автора. Это послужило для него еще одним подтверждением тому, что он идет по верному пути. Продолжает свой педагогический эксперимент Шалва Александрович уже в Москве. Здесь ему дали школу, куда «ссылали» всех отстающих детей. За два года он сумел превратить её совсем в другое образовательное учебное заведение. Когда в школу пришла министерская комиссия с проверкой, чиновники были удивлены произошедшей с учащимися переменой. Ш.А. Амонашвили отвечал, что детей надо любить и заниматься с ними, тогда в них расцветают чудесные цветы талантов.
В 1972 году Ш.А. Амонашвили защищает докторскую диссертацию по психологии и в 40 лет и становится доктором наук. Статьи о Шалве Александровиче иногда появлялись на страницах периодических изданий. Но в это же время Министерство образования Грузии приостанавливает эксперимент в школах; мэтру педагогики туда ходить запрещено. В освободившееся от занятий время, отчасти от отчаяния, он начинает писать свою первую книгу.
В начале XXI века под руководством Ш.А. Амонашвили образовался Международный Центр Гуманной Педагогики. Каждый год здесь проводятся Международные педагогические чтения, на которых собираются педагоги из разных стран. Международный центр имеет свой символ – лебедь на фоне сердца. Он обозначает единство любви и мудрости и присутствует на всех книгах, выпускаемых Издательским Домом Шалвы Амонашвили, как символ гуманно–личностной педагогики.
