В конце 1950-х — начале 1960-х годов Яковлев обратился к прозе: повлияли работа в прессе, накопленные за время поездок по стране впечатления и уроки старших товарищей — Р. И. Фраермана, Л. А. Кассиля, Я. М. Тайца. Из первого небольшого сборника рассказов под названием «Пост номер один» (1958) юный читатель мог узнать, как постигают военное дело и преодолевают трудности солдаты-новобранцы. В предисловии автор противопоставил отвлеченные мечты о подвиге и упорство мальчика, сумевшего преодолеть свой страх перед упражнением на гимнастическом снаряде. Вторая книга рассказов — «Созвездие паровоза» — вышла в «Детгизе» в 1959 году.
Однако переломным моментом стала публикация в журнале «Огонек» (1960) небольшой повести «Станция «Мальчики» — о побеге из дома восьмилетнего Алеши. Произведение вошло в одноименный сборник (1961).
Во многих произведениях нашла выражение любовь писателя к животным. У Ю. Я. Яковлева за жизнь сменилось несколько собак — овчарки Динго, Эгри, Зной, Гвидон и другие. Как вспоминает Ксения Викторовна Драгунская, он заботился и о бездомных псах. Доброму отношению к «братьям меньшим», чувству ответственности за судьбу животных посвящены произведения «Я иду за носорогом» (1965), «У человека должна быть собака» (1967), «В гостях у собаки» (1967), «Хромой лев» (1967), «Урс и Кэт» (1968). Широкую известность получила сказка о белом медвежонке — «Умка» (1969). Юрий Яковлев поддерживал семью Берберовых, растивших в своей квартире львов — сначала Кинга I, а потом Кинга II. Помимо очерков на этот сюжет, писатель создал сказку-повесть «Лев ушел из дома» и сценарии для дилогии фильмов «У меня есть лев» и «Лев ушел из дома».
Став известным писателем, Ю. Я. Яковлев побывал в Югославии, Англии, Италии, Франции, Турции и США. Некоторые произведения («Учитель истории», «Воспоминания о корове») были основаны на полученных во время зарубежных поездок впечатлениях. В середине 1970-х годов сын Андрей, решивший стать ортодоксальным иудеем и репатриироваться в Израиль, порвал отношения с отцом. В 1987 году А. Ю. Яковлев эмигрировал, окончил педагогическое училище им. Давида Елина, преподавал историю и Тору (Библию). Ныне известен как автор книг по истории российских евреев и хасидизму, пишущий под псевдонимом Эзра Ховкин.
Школьная повесть «Дневник Кости Рябцева» стала главным произведением Н. Огнёва. В нем автор сумел показал удивительный процесс взросления личности, вызревания человеческой души в поисках и обретении новых, в данном случае революционных, идеалов.
Повесть вышла отдельной книгой в 1927 году. Изначально повесть называлась «Гибель лорда Дальтона», именно под этим названием она увидела свет в 1926 году в «Огоньке». В конце 1926 – начале 1927 года повесть с некоторыми сокращениями опубликовал журнал «Красная Новь» — уже как «Дневник Кости Рябцева». А первое знакомство читателей с отрывком из «Дневника…» состоялось ещё в сентябре 1925-го, когда газета «Комсомольская правда» напечатала рассказ «Манька Гузикова».
«Дневник Кости Рябцева» — это записки представителя первого советского поколения школьников. Время действия — 1923/24 учебный год, экспериментальный, когда в школах вводился так называемый Дальтон-план, то есть привычная классно-урочная система заменялась системой самостоятельной подготовки с периодической сдачей зачётов. «Дневник…» стал летописью реального развития эксперимента со всеми его сложностями, несовершенствами и неоднозначностью результата. Интересна книга и тем, что Н. Огнёв, переняв общий интерес писателей 1920-х годов к использованию документальных свидетельств, к концепции «литературы факта», проявил себя изобретательным имитатором и тонким психологом. Он очень правдоподобно и увлекательно воспроизвёл мысли и настроение 15-летнего подростка, продемонстрировав виртуозное владение подростковым языком — небрежным, местами грубоватым, отвергающим правильную структуру речи ради краткости и быстроты, богатым на специальную лексику. От Кости Рябцева читатель слышит и озорной сленг, и остроумные, в духе времени, сокращения (школьные работники — «шкрабы», учитель Николай Петрович Ожигов — Никпетож и т. д.). Но в первую очередь «Дневник…» — это рассказ о взрослении, о «созревании» души подростка, входящего в жизнь.
Среди преподавателей Ю. Богачёва были выдающиеся мастера отечественного искусства — А. В. Васнецов, М. П. Митурич, Д. С. Бисти, В. Ф. Лактионов, А. В. Лепяцкий. Общение с художниками такого уровня стало настоящей творческой школой. Здесь студенты не только совершенствовали академическое мастерство, но и осваивали различные виды печатной графики — офорт, литографию, линогравюру, учились понимать особенности книжной композиции и взаимодействия изображения с текстом.
Именно в институте окончательно сформировалось понимание профессии, которой Богачёв остаётся верен и сегодня. Для него художник книги — это не человек, создающий отдельные иллюстрации, а автор целостного художественного пространства книги. Он убеждён, что книга — это единый художественный организм, в котором всё взаимосвязано: литературное произведение, оформление, шрифт, композиция разворотов, обложка и сами иллюстрации. Это помогает читателю глубже почувствовать литературное произведение.
Ещё во время учёбы будущий художник получил первые профессиональные заказы. На третьем и четвёртом курсах по рекомендации однокурсника он начал сотрудничать с Красноярским книжным издательством. Так появились первые книги, оформленные Юрием Богачёвым, — небольшие издания с чёрно-белыми рисунками пером: рассказы писателей Сибири «Деревянный всадник», роман Н. Смирнова «Государство солнца», «Автобиография» классика сербской литературы Б. Нушича.
Профессиональная биография Юрия Николаевича Богачёва неразрывно связана с книгой. За годы работы он сотрудничал со многими российскими издательствами, среди которых «Молодая гвардия», «Малыш», «Махаон», «Нигма», «Азбука-Аттикус», «АСТ-Малыш», «Московские учебники», «Москвоведение», «Прометей», «Лазурь», «Лазаревское», «Центр детской книги» и другие. В общей сложности художник оформил более семидесяти изданий. Сам он сдержанно замечает, что это не так много, поскольку всегда работал медленно и никогда не стремился к количеству в ущерб качеству.
Творческий диапазон художника очень широк: он работает над историческими исследованиями, учебниками, произведениями русской и зарубежной классики, приключенческой литературой, книгами по истории. Каждое новое издание требует серьёзной подготовки, изучения исторических источников и глубокого погружения в литературный материал.
Особое место в творчестве художника занимает приключенческая литература. Это закономерно: именно такими книгами он зачитывался в детстве и юности. Романы Д. Дефо, Т. М. Рида, Р. Стивенсона, В. А. Обручева, Д. Ф. Купера, Д. Лондона когда-то пробуждали воображение мальчишки, а спустя годы стали частью его собственной творческой судьбы. Художник не раз говорил, что, работая над этими произведениями, словно заново переживал своё детство.
Значительную часть творческой биографии художника составляют детские, учебные и просветительские издания. Многие годы он оформлял книги по истории Москвы и Подмосковья, учебники по москвоведению, исторические и краеведческие издания. Работая над такими проектами, Богачёв всегда стремился соединить познавательность с художественной выразительностью, понимая, что хорошая иллюстрация способна пробудить интерес к истории не меньше, чем увлекательный текст.
