Александра Васильева. Японская живопись суми-э. Цветы четырех сезонов

Знаете ли вы, кто такие «Четыре благородных господина»? Что такое «Четыре драгоценности кабинета учёного?» А известно ли вам, как особая климатическая зона, в которой находятся японские острова, влияет на японское искусство? Почему журавль является символом долголетия, а пион — императором цветов? И правда ли, что орхидея олицетворяет собой весну? Книга Александры Васильевой дарит возможность прикоснуться к многогранному миру живописи суми-э, которая в свою очередь открывает загадочную и удивительную страну Японию, такую далекую и притягательную.

Александра Васильева. Японская живопись суми-э. Цветы четырех сезонов

Несколько лаконичных штрихов черной тушью плюс пара пятнышек розовой краски, и вот на белом листе распускается нежная азалия. Так работают японские художники в технике старинного искусства рисования суми-э, которое воплощает в себе тонкий вкус и изысканную красоту. В отличие от реалистичных изображений классической западной живописи, в композиции суми-э всегда есть недосказанность, намёки, недомолвки. Они активно включают воображение и вызывают у зрителя особые эмоциональные переживания.

История техники рисования тушью суми-э насчитывает сотни лет. Возникла эта техника в Китае (618-907) в эпоху династии Тан, а в Японию была привезена монахами, практикующими учение Дзэн (дух Дзэн — сосредоточенное созерцание). Как и в Дзэн, в суми-э отбрасывается всё лишнее. Постигнуть дух суми-э в полной мере невозможно без знания культурных особенностей страны происхождения этой живописи. В своей книге Александра Васильева — мастер суми-э и преподаватель с многолетним стажем — помогает понять не только технические аспекты живописи суми-э, но и сам её дух, неразрывно связанный с японской культурой.

Суми-э в переводе с японского значит «картина тушью». Главная особенность суми-э — монохромность. Чёрную тушь (суми) разбавляют водой и наносят кистью на бумагу — от угольно-чёрного до светло-серого для создания объемности. И как дополнение используют другие цвета. В технике суми-э творили такие известные мастера, как Сэссю и Дзёсэцу. Она учит не только художественному мастерству, но ещё терпению и умению видеть красоту окружающего мира.

Художественный вкус пронизывает весь уклад жизни японцев. Им всегда было присуще обострённое чувство красоты и желание существовать в гармонии с природой. Вот почему на картинах, написанных в жанре суми-э, оживают цветы и деревья, животные, птицы, насекомые и обитатели морских глубин. В своей новой книге Александра Васильева открывает удивительный мир цветения и благоухания. Она рассказывает о традициях изображения растений в технике суми-э и объясняет, как пользоваться приёмами, в сжатой форме передающими суть природы и её красоту.

Автор подробно описывает художественные материалы, необходимые для создания картин в технике суми-э. Вы узнаете, как обращаться с кистями и тушью, как овладеть линией и пятном, как в монохромной картинке использовать цвет, как выстраивать композицию в восточной живописи и дать жизнь пустому пространству. На страницах книги вас ждут 50 детальных уроков, благодаря которым вы научитесь самостоятельно рисовать растения, животных, птиц, морских животных, насекомых в жанре суми-э, каждое из которых обладает своей символикой и даже мистическими свойствами в японской культуре. Александра Васильева также приводит исторические справки, которые необходимы для погружения в японскую философию искусства, раскрывает принцип сезонности и символику каждого сюжета.

Васильева, А. В. Японская живопись суми-э. Цветы четырёх сезонов. Пишем растения тушью / Александра Васильева. — Москва : Бомбора : Эксмо, 2020. — 144 с. : цв. ил.