Борис Диодоров: Что такое иллюстрация?

Эта книга — коллекция, галерея, выставка, музей. В неё именно так и стоит входить — погружаться, как в экспозицию, где каждый выставленный объект не случаен и служит проводником в мир искусства. В данном случае — искусства иллюстрации, которое, по словам автора, как бы высвечивает то, что важно увидеть, почувствовать каждому читающему книгу. Ведь слово «иллюстрация», от латинского «иллюстрэ», в точном переводе означает «освещение». Художник, иллюстрирующий текст, словно подсвечивает его толщу: он подносит свою свечу к окошку, в котором открывается удивительный мир — смыслов, чувств, опыта жизни... Мир, который возникает при встрече автора-художника и автора-писателя в диалоге с читателем.

Борис Диодоров: Что такое иллюстрация?

В книге «Что такое иллюстрация» представлена целая галерея таких миров, собранных одним из ярчайших русских художников-иллюстраторов — Борисом Диодоровым. По признанию датчан, он лучший иллюстратор Андерсена в России. «В жанре книжной иллюстрации я самоучка», — скромно говорит о себе Диодоров, имеющий внушительное художественное образование и огромный послужной список. Он признанный мастер иллюстрации. Его вкус — верный проводник в огромном мире образов, созданных художниками при соприкосновении с текстами.

Андерсен, Х. К. Дюймовочка / иллюстрации Бориса Диодорова, 2004

Диодоров выступает в этом издании в роли галериста и коллекционера, представляющего публике свой взгляд на искусство иллюстрации: «Я хочу сказать обо всём, что повлияло на моё становление как художника-иллюстратора и оформителя книг». Подобно тому, как благодаря своему вкусу братья Третьяковы собрали коллекцию живописи, которая потом стала основой Третьяковской галереи, Диодоров собирает свою галерею художественных произведений, повлиявших на формирование его вкуса и стиля в искусстве.

Русская народная сказка "Царевна лягушка" / художник М. Курилко, 1944

В книге 168 иллюстраций, причём далеко не все из них книжные. Здесь и гравюры Дюрера и других классиков живописи, и офорты М. Курилко, которого Диодоров считает величайшим мастером и главным своим учителем, литографии и ксилографии, страницы из Библии Гутенберга, китайские миниатюры, древние фрагменты рукописной летописи, наскальной живописи, росписи гробницы. Но основу этого сборника, конечно, составляют картины, написанные специально для оформления книг. Эти иллюстрации, по мнению Диодорова, достойны вечности.

Чуковский, К. Крокодил / художник Н. РЕ-МИ (Н. Ремизов-Васильев), 1919

Художник замечает: «Человечество знает бесчисленное количество произведений, которые не только не устарели, но и продолжают быть вашей настольной книгой, в которой вы находите в течение всей вашей жизни новые и неожиданные открытия. У меня с ранних лет жизни это были “Гулливер” Свифта с иллюстрациями Гранвиля, “Дон-Кихот” Сервантеса с гениальными иллюстрациями Доре и “Божественная комедия” Данте с иллюстрациями того же гения. “Анна Каренина” с иллюстрациями М. Врубеля, сказки Андерсена с прекрасными рисунками Робинсона…» Художник вспоминает самые ранние встречи с миром настоящей иллюстрации как «потрясение на всю жизнь», начиная с рисунков из «Трёх поросят» Диснея, «Крокодила», «Мухи-цокотухи» и «Тараканища» Чуковского с рисунками Н. Ре-Ми до «Войны и мира» Л. Толстого «в прекрасном юбилейном издании Сытина 1912 года» с иллюстрациями А. Апсита. «У меня, как я помню до сих пор, зародилось чувство торжества и восторга от знакомства с чем-то очень значительным и неповторимым», — пишет Борис Диодоров.

Чуковский, К. Крокодил / художник Н. РЕ-МИ (Н. Ремизов-Васильев), 1919

Мастер открывает читателю двери в мир книжной иллюстрации и водит по своей коллекции, сопровождая этот поход комментариями. Конечно, в его галерее нашлось место и собственным картинам, а также произведениям учеников художника. Как и положено экспонатам, иллюстрациям в книге принадлежит главное место, комментарии «экскурсовода» лишь перемежают их. Текст размышлений художника местами академичный, местами личный, а кое-где воспоминания переходят в рассуждения о состоянии современной иллюстрации, о её будущем.

Диодоров не просто делится с читателем своими впечатлениями и образами, поразившими его в самом раннем детстве, сформировавшими его как художника в студенчестве и продолжавшими влиять на него позднее. Художник также предлагает ясную и убедительную доктрину отношения к самому предмету иллюстрации, которое складывалось у него в течение всей жизни. «Ответ на главный вопрос, что такое художественная иллюстрация, я нашёл в истории возникновения книжного искусства», — отмечает автор. Для Диодорова иллюстрация не вторичный продукт литературы, а самостоятельное произведение искусства, в котором, как и в хорошей книге, главное — одухотворенность. Настоящий художник, как и писатель, опирается на свою способность творца видеть и передавать истинную и непреходящую красоту жизни, её дух, который «дышит, где хочет». Такая иллюстрация раскрывает перед читателем своё видение книги, делится переживанием текста, эмоциональными впечатлениями художника. Писательский замысел, таким образом, прирастает новыми дополнительными смыслами.

Сервантес, М. Дон Кихот / художник Г. Доре, 1863

Диодоров описывает сотрудничество художника и писателя как диалог и соавторство. Золотой век русской литературы, практика размышлений и философствования художественными образами породили в русской культуре множество таких союзов крупных художников и маститых писателей, поэтов: Иванов и Гоголь, Ге и Толстой, Левитан и Чехов, Репин и Гаршин, которые обогатили сокровищницу русского изобразительного искусства. Иллюстрации Бенуа к Пушкину стали самостоятельным художественным произведением, зримо передав тонкое очарование мира пушкинских образов. Лермонтов в «прочтении» Врубеля поражает воображение, его «демонический» цикл нельзя даже назвать иллюстрациями к поэме — это самостоятельные картины, поэтический образ, философская сущность, явленная в мир словом Лермонтова, увиденная и запечатлённая Врубелем. Конечно, Врубель известен и без прикладного творчества, например, без иллюстраций к «Герою нашего времени». Но благодаря этим иллюстрациям можно ощутить, что чувствовал Врубель, когда читал те же строки, что и в наше время каждый школьник.

Толстой, Л. Война и мир / художник А.Апсит, 1912

Детской иллюстрации Диодоров посвятил отдельную главу, хотя очевидно, что всё сказанное им в целом о подходе к иллюстрированию относится в первую очередь к работе для детей. Поскольку сам Борис был «ранен» искусством чуть ли не в младенческом возрасте, буквально в два года, он хорошо понимает важность первой встречи с книгой, которая для ребёнка начинается именно с картинки: «Книга — это первая серьёзная “игрушка”, через которую проходит формирование личности. Это первое знакомство ребёнка с материальным и духовным миром, который человек постигает в течение всей своей жизни». Ребенок верит взрослому, поэтому, считает автор, «очевидна ответственность художника-иллюстратора за духовное и гуманитарное становление личности». У Диодорова вызывает неприятие прикладной подход к иллюстрации детских книг, который он называет «смазливой игрой с ребёнком — иллюстрациями, нарисованными как бы рукой малыша».

Художник яростно отстаивает первоначальный посыл детской книжной иллюстрации — погружение в живой одухотворённый мир, полный деталей, каждая из которых не случайна, мир образный и метафоричный, дышащий смыслами, которые интересно постигать юному читателю и которые ведут его к познанию истинной красоты. Для Диодорова иллюстрация детской книги — это всегда сотворение мира и пространства сказки. Не конструирование, а именно сотворение. Диодоров, получивший звание «Посла Андерсена в России», человек, постигший в прямом смысле слова магию сказки, знает её вещество, умеет видеть и воссоздавать на бумаге её сущность. Тут стоит заметить, что на иллюстрации к каждой сказке Андерсена художник тратил около пяти лет. По его словам, он долго вчитывался в текст, буквально жил с ним, составлял много набросков и выбирал самый подходящий. Понятно, что это очень далеко от рыночного подхода, который художник обличает как путь к бездуховным поделкам. «Подлинное высокохудожественное иллюстрированное издание всегда создавалось за свой счёт. Тема вознаграждения не может не мешать творческому процессу», — утверждает Борис Диодоров.

Толстой, Л. Война и мир / художник А.Апсит, 1912

Высока планка, установленная мастером, прошедшим свой путь от восторженного ученика до опытного учителя. Это и есть тот ориентир, по которому Борис Диодоров собрал под одной обложкой произведения разных веков, чтобы показать миру, что именно он считает подлинным искусством иллюстрации. Историческая и современная книжная иллюстрация многообразна, но выбор Диодорова рассчитан не на новаторские откровения, а скорее на медитацию над классическими изображениями, на вживание в чувство, которое лежит в основе высокохудожественного высказывания. Это уже второе издание книги, первое вышло в 2018 году.

Библиография:

Диодоров, Б. Что такое иллюстрация? / Борис Диодоров ; иллюстрации автора. — Москва : Проспект, 2023. — 183 с. : цв. ил.