Русский музей представляет: Конашевич известный и неизвестный
Каталог, подготовленный коллективом Русского музея Санкт-Петербурга, — это бесценный подарок всем любителям подлинного искусства и особенно книжной графики. Волшебные рисунки Владимира Конашевича украсили детство многих поколений маленьких читателей. В этом солидном издании действительно показаны известные и неизвестные стороны творчества этого замечательного художника.
Владимир Михайлович Конашевич (1888–1963) окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, был учеником Константина Коровина, Сергея Малютина, Леонида Пастернака, активным участником художественного объединения «Мир искусства», созданного по инициативе Александра Бенуа и Константина Сомова для изучении истории искусства, преимущественно живописи и музыки. Владимир Конашевич считал, что искусство — это выражение личности художника. Его собственная личность сполна проявилась в его творчестве, которому присущи особый романтически-сказочный стиль, близкий к рококо, затейливая декоративная манера, ироничность, гротесковость, смягчённая тёплым юмором.
Первая небольшая книжка с рисунками Конашевича вышла в 1918 году. Это были картинки на каждую букву алфавита, которые художник нарисовал для своей маленькой дочери. Художник всерьез заинтересовался книжной графикой, иллюстрировал Гоголя, Фета, Тургенева, Достоевского, Чехова, Зощенко, Федина. Но его изящно-прихотливая, романтическая манера была далека от официальных канонов социалистического реализма. И Конашевич, как и многие мастера ХХ века, «ушёл» в детскую литературу, где цензура была слабее и можно было в большей степени проявить себя. Первые детские книги, оформленные Конашевичем, — это сказки Шарля Перро и «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина (1922). В 1923 году, проиллюстрировав книгу «Дом, который построил Джек». он начинает сотрудничать с Самуилом Маршаком.
Владимир Конашевич. Иллюстрации к книге С.Маршака “Пожар”. 1952
Необыкновенный эффект в своё время произвели иллюстрации к стихотворению Маршака «Пожар». Поражало то, что с помощью всего трёх цветов — красного, жёлтого, чёрного — художник сумел произвести выразительное и динамичное впечатление. В 1930 году с иллюстрациями Конашевича вышло стихотворение «Вот какой рассеянный». Сложными поначалу были отношения художника с Корнеем Чуковским, которому не понравились рисунки к его стихам. Но многие десятилетия спустя «Сказки» Чуковского неизменно выходили с иллюстрациями Конашевича, который, кстати, называл Корнея Ивановича своим любимым автором.
За этот сборник Конашевича (а вместе с ним и Владимира Лебедева за иллюстрации к стихам Маршака) подвергли жестокой критике приверженцы пролетарского искусства, обвинив в «левачестве», формализме, эстетстве и нелюбви к детям. «Дети отвернутся от пачкотни формалистов», — пророчествовал автор анонимного пасквиля «О художниках-пачкунах» (газета «Правда», 1936 г.) — и ошибся. Почти сто лет иллюстрации Конашевича (и Лебедева) с восторгом и радостью изучают всё новые и новые поколения. Однако эта несправедливая критика привела к тому, что Конашевич на время отказался от своего неповторимого стиля. И только в 1950 году он оформляет сказки Х. К. Андерсена, один за другим с иллюстрациями Конашевича выходят сборники народных сказок — русских, украинских, английских, французских, китайских, африканских, эстонских, латышских. Последний большой труд Владимира Конашевича — все сказки А. С. Пушкина с его иллюстрациями.
Владимир Конашевич. Портрет санитарки Анны, 1943
Это Конашевич известный. А малоизвестный и совсем неизвестный Конашевич открывается в этом издании как выдающийся русский художник ХХ века. Он был, оказывается, не только блистательным книжным графиком и одним из отцов-основателей советской детской книги, но и мастером станковой графики пейзажей, натюрмортов и портретов, выполненных в разных техниках; реставратором, педагогом, литератором, тонко чувствующим слово. В 1918-1926 годах он был помощником хранителя Павловского дворца-музея, после войны участвовал в восстановлении Русского музея.
В каталоге представлены работы Владимира Конашевича в самых разных жанрах: портреты, натюрморты, пейзажи Павловска и Ленинграда (в том числе блокадного! Конашевич пережил в городе всю блокаду) и, конечно, его книжные иллюстрации. Благодаря этой подборке, представляющей художника с неожиданной стороны, можно насладиться тем, как виртуозно владеет мастер техникой акварели, цветной литографии, оценить живую композицию его работ, уловить исходящее от них удивительное свечение.
Владимир Конашевич. Увядший букет. 1950
В издании опубликованы также фрагменты из писем Конашевича, его эссе, в которых он предстаёт вдумчивым искусствоведом-мыслителем, тонко и глубоко понимающим искусство. Воспоминания дочери и особенно внучки знакомят нас с ещё одним неизвестным Конашевичем — романтиком, озорником, вечным мальчишкой, жизнерадостным, искренним, доверчивым и мудрым. «Бабушка часто говорила ему: “Ты никак не можешь стать взрослым”. Но ответ на этот упрек был однозначен: “Зачем?”… Мне хотелось, чтобы стало яснее, откуда в художнике Конашевиче было это понимание детской психологии, почему его рисунки так нравились детям. В своей повседневной жизни он всегда оставался немного ребёнком», — написала Елена Гран, внучка художника.
-
Владимир Конашевич. Ленинград. Зима. Морозный день
(Вид из окна в Ленинграде). 1942 -
Владимир Конашевич. Ленинград в дни блокады
Январь 1942 года
Конашевич известный и неизвестный / [автор статьи Наталья Козырева ; сост. О. Гаврилюк и др.] ; Русский музей. — Санкт-Петербург : Русский музей : Palace Editions, 2018. — 120 с. : цв. ил.
