Очень хочется сделать так, чтобы теперешние школьники не только прочитали «Детей подземелья» и «Слепого музыканта», но хотя бы немножко, в самых общих чертах узнали биографию человека, который сказал, что «нашёл свою родину, и этой родиной… стала русская литература».

Современники вполне заслуженно и справедливо называли Короленко праведником. В молодости он сумел преодолеть бедность, потом — политическую тюрьму, на переломе веков ничем не уронил своего достоинства и до самой смерти, среди всеобщей послереволюционной смуты, спасал бездомных детей от голода, а бесправных взрослых — от смерти.

Когда писатель Короленко умер в городе Полтаве, где прожил последние 20 лет, провожать его пришёл весь город. Но вдова попросила, чтобы речей не произносили, и с Владимиром Галактионовичем прощались в тишине. Наверное, каждый думал о своём. О чём?

И.Линкова

Творчество этого актёра необходимо подрастающему поколению не меньше, чем учебники по истории и литературе. В 1937 году Николай Черкасов был царевичем Алексеем, неудачным сыном Петра Великого; в 1938 году — князем Александром Невским; в 1939-м — Максимом Горьким; в 1944-м — самим Иваном Грозным; в 1949-м — изобретателем Поповым; потом — критиком Стасовым, потом — Маяковским, наконец — Дон Кихотом… Но в какие бы исторические дали и выси ни отправлялся замечательный актёр, народная и детская любовь пришла к нему совершенно по другому поводу. Она пришла в 1936 году, когда смешной, трогательный и отважный Жак Паганель в самую трудную минуту вдруг запел песенку про капитана. С тех пор мы знаем, как себя вести и на кого равняться:

И.Линкова

Михаил Беломлинский оформил сто детских книжек, даже больше. Михаил Самуилович сам признаётся, что именно детская книга — его главное призвание. Правда, иногда он отвлекался от любимого дела, чтобы проиллюстрировать что-нибудь взрослое или поработать главным художником журнала «Костёр», но всегда возвращался к весёлым бегемотам, смешным человечкам или какой-нибудь удивительной схватке слона и кита.

Среди множества писателей, чьи книги вышли в свет с иллюстрациями этого художника, Василий Аксёнов, Джеральд Даррелл, Святослав Сахарнов, Джон Рональд Руэл Толкин, Даниил Хармс или, например, сравнительно недавнее приобретение нашей переводной детской литературы — Лемони Сникет.

Иногда Михаил Беломлинский начинает работу, не дожидаясь писателя: рисует много забавных картинок, которые просто так пришли ему в голову. А потом приходит кто-нибудь из друзей, например, поэт Вольт Суслов, и тогда под картинками появляются подписи — строчки специально сочинённых новых стихов. Недаром одна из таких книжек называется «Надо обязательно быть изобретательным».

Денис Васильевич Давыдов вышел в отставку в чине генерал-лейтенанта. На склоне лет воспитывал детей — у него было шесть сыновей и три дочери. Оставил отменные образцы военной прозы: воспоминания о Суворове и Раевском, «Опыт теории партизанского действия», «Дневник партизанских действий 1812 г.», опубликованный посмертно.
Что касается стихов, знаменитой «гусарской лирики», то лучше всех сказал об этом, наверное, Виссарион Григорьевич Белинский, заметивший, что в поэзии Дениса Давыдова выражается душа «широкая, свежая, могучая, раскидистая». Чаще всего, вспоминая о Давыдове, цитируют стихотворение «Песня», написанное вскоре после победы над наполеоновской армией:

Я люблю кровавый бой, Я рождён для службы царской! Сабля, водка, конь гусарской, С вами век мой золотой!.. За тебя на чёрта рад, Наша матушка Россия!..

А потом прошло много лет, сражения и победы обратились в легенду, но широта и свежесть души не изменили отставному гусару. В 1834 году появились строчки, которые удостоились высшей чести, — они стали народной песней:

Я люблю тебя, без ума люблю! О тебе одной думы думаю, При тебе одной сердце чувствую, Моя милая, моя душечка…

Это стихотворение поэт Денис Давыдов так и назвал — «На голос русской песни».

И.Линкова

Ни в одном штатном расписании нет должности, которая называется «помощник литературы», но для Владимира Глоцера именно в этом заключался смысл жизни. Теперь, когда эта жизнь закончилась, стало очень хорошо видно лохматого, кудрявого человека, сначала — черноволосого, потом — седого, который ходит вокруг огромного литературного древа и со всех сторон пытается ему помочь: тут подправит веточку, там расчистит корни от сорняков…

Молодой Глоцер — секретарь. Литературный секретарь сначала Самуила Яковлевича Маршака, потом Корнея Ивановича Чуковского. И в том и в другом случае из него получился не технический сотрудник, а младший друг.

Ещё молодой, совсем молодой Глоцер — воспитатель. Руководитель литературной студии при детской библиотеке. В результате этой работы появился сборник детских стихов «Раннее солнце» и совершенно эксклюзивная книжка «Дети пишут стихи» (1964) — умный и чрезвычайно тактичный разговор не о том, как клонировать пушкиных, а о том, как сделать творческое слово участником детской судьбы.

Ещё Глоцер немножко сказочник — автор литературных обработок чукотских, эскимосских, русских народных сказок.

Ещё — собиратель, составитель, умелец соединять под одной обложкой разноголосые тексты, близкие по духу. Именно Владимиру Глоцеру обязаны мы тем, что в 1987 году появился сборник «Художники детской книги о себе и своём искусстве». До сих пор это едва ли не самый живой, достоверный источник не только конкретных биографических данных, но искренних, глубоких размышлений о книжном союзе кисти и пера.

Хороший сборник — настоящая панорама, населённая многими действующими лицами. Уже незадолго до своего ухода, в 2005 году, Владимир Иосифович сделал для детей две такие книги. Одна называется «Это город Ленинград» и объединяет поэтов и художников советского периода «питерской принадлежности», другая собрала стихи и прозу обэриутов — Хармса, Введенского, Владимирова, Олейникова — под общим названием «Часы в коробочке».

Художественным феноменом русского литературного абсурда Владимир Глоцер увлёкся очень давно, со времён работы с Маршаком, который был, как известно, крёстным отцом детского творчества обэриутов. В одном интервью Глоцер сказал о Хармсе: «…мне кажется, что я знаю о его жизни подробнее, чем о своей собственной». С этими словами не поспоришь. Кому ещё хватило бы упрямства добраться до экзотической Венесуэлы ради встречи с престарелой вдовой погибшего поэта, а потом превратить её фрагментарные воспоминания в маленькую, но впечатляющую книжку («Марина Дурново. Мой муж Даниил Хармс»)? Кто ещё на протяжении долгих лет так беззаветно отстаивал и пытался вернуть читателям каждое слово, каждую запятую литературных новаторов, уничтоженных государством?

В одном из некрологов было написано: история литературы «была для него единственной и настоящей средой существования».

И.Линкова

Екатерина Каграманова — участница XII и XIII фестивалей детских писателей «Как хорошо уметь писать», её произведения вошли в итоговые сборники фестивалей (2020, 2021).

Довольно успешно писательница участвовала в некоторых литературных конкурсах и фестивалях: финалист конкурса «Короткое детское произведение» (2019), победитель конкурсов «Сказки из мешка Деда Мороза» (2021) и «Истории для Алисы» (2022), призер конкурса им. В. Г. Короленко (2021), лауреат конкурса «Молитва» (2022), полуфиналист премии «Легкое перо» (2023), финалист конкурса «КоРа» (2023).

В настоящее время издано шесть книг Е. Каграмановой. Среди них четыре детские: «Черепашонок Тим и его большая мечта», «Щенок Филя учится хорошим манерам», «Транспорт. Энциклопедия для детей» и «Корзинка с орехами», две подростковые: «Камикадзе 360» и «Далеко за лесом». Еще несколько книг готовятся к выходу, а Екатерина продолжает работать над новыми историями.