Видно, время было такое — медлительное и спокойное. Иначе как объяснить, почему неторопливые, многословные рассказы (новеллы) Вашингтона Ирвинга о привидениях и разных чудесах рождают у читателя столь всепоглощающее чувство умиротворения?..
«Рип Ван Винкль», «Жених-призрак», «Легенда о Сонной Лощине»… В них нет места подсознательным страхам и психологическому надлому современных «ужастиков». Книги «первого классика американской литературы» написаны человеком отменного душевного здоровья и не чуждым иронии. Так что смело можете предлагать их своим подрастающим детям — будем надеяться, они оценят занимательность чудесных историй В.Ирвинга, а со временем и его блестящий отточенный стиль.
А.Копейкин
Творчество Софьи Могилевской на удивление многообразно. И говоря о нём, трудно удержаться от перечисления. Здесь книги о музыке и музыкантах («У лиры семь струн», «Поварёнок Люлли», «Этюды о композиторах: От Антонио Вивальди до Дмитрия Шостаковича»), о театре и об актёрах («Повесть о кружевнице Насте и великом русском актёре Фёдоре Волкове», «Крепостные королевны», «Театр на Арбатской площади»), о гражданской войне и о детстве, произведения автобиографические («Лето в Крекшине», «Виолончель Санта Тереза», «Малаховская школа, или Возвращение к юности») и сказочные (совсем недавно петербургское издательство «Речь» напомнило своим читателям о симпатичной сказке С.Могилевской «Про Машеньку и горошинку»), для читателей совсем маленьких и для тех, кто постарше…
Самые известные, пожалуй, — «Марка страны Гонделупы», впервые увидевшая свет ещё в 1941 году, и «Девочки, книга для вас!» (энциклопедия для девочек). Встречаются среди книг Могилевской и по теперешним временам довольно неожиданные: например, «Лагерь на льдине» — документальная повесть о героях-челюскинцах. Впрочем, и она тоже часть нашей истории, истории детской литературы, которой Софья Абрамовна посвятила всю свою жизнь.
А.Копейкин
Первой персональной выставки Светозар Русаков удостоился, когда ему перевалило за восемьдесят. «Раньше всё как-то не до того было», — признавался художник.
Поразительная скромность! Ведь мультяшных героев, придуманных и нарисованных Светозаром Кузьмичом, знают в нашей стране все, от мала до велика. И среди героев этих не только лихие хоккеисты из головокружительного «Шайбу, шайбу!», но прежде всего нестареющие Волк с Зайцем из «Ну, погоди!» — уж с ними-то соперничать в популярности и всенародной любви не способен никто.
В золотой фонд отечественной мультипликации вошли многие фильмы, в титрах которых Светозар Русаков значится художником-постановщиком: «Сказка про Емелю», «Приключения Буратино» (с П.П.Репкиным), «Межа», «Пророки и уроки», «Фальшивая нота», «Он попался!» и другие.
А.Копейкин
В ноябре 1827 года наследник графа Н.П.Румянцева Сергей Петрович Румянцев писал императору Николаю I: «Всемилостивейший Государь! Брат мой покойный, изъявляя мне желание свое о составлении музеума из библиотеки и других вещей, им собранных, представил мне выполнить оное по моему произволению».
Уникальная коллекция государственного канцлера содержала в себе редчайшие издания. Трудно даже представить, как бы мы теперь жили, если бы она была распродана по частям и навсегда утрачена. Но братья Румянцевы оказались людьми редкого бескорыстия. Собрание, не имеющее цены, они передали на государственное хранение безвозмездно, с тем чтобы на его основе создать крупнейший центр российского просвещения — Румянцевский музей, который в XX веке был преобразован в Российскую государственную библиотеку.
А.К.
Одна критикесса назвала Юрия Нагибина «человеком идеи». Даже не так — «…идей», потому что их множество: природа, поэзия, музыка, живопись, творчество, война, путешествия, Москва, старость, детство, любовь, красота, работа… — вот далеко не полный список того, что волновало писателя в разные годы. А может, всегда волновало…
В прозе он предпочитал хранить верность фактам, был точен в деталях, зато красочными сравнениями, поэтическими метафорами не то чтобы совсем пренебрегал, но не придавал им большого значения, — слишком многое его увлекало, слишком велик был его интерес к разнообразию мира и к людям.
Случись ему начать жизнь сначала, он, как сам признавался, «не спешил бы печататься, а спешил бы жить, глубоко, сильно, сосредоточенно». Рассказывают, что когда Нагибин знакомился с человеком, то первым делом спрашивал: «Откуда вы родом?» Сам же он был коренной москвич, родился близ Чистых прудов. Серия его рассказов о детстве так и называется — «Чистые пруды».
Юрий Нагибин принёс пользу детской литературе и как переводчик. Он переложил на русский язык «лесную сказку» Феликса Зальтена «Бемби», а также волшебную сказку Дж.Р.Р.Толкина «Кузнец из Большого Вуттона» (совместно с Е.Гиппиус).
А.Копейкин
Самая известная книга Татьяны Поликарповой называется «Две берёзы на холме». По жанру это типичная «школьная» повесть, а по сути — ещё одна история взросления, героиня которой — пятиклассница Даша Плетнёва переходит в другую школу и пытается наладить отношения с новыми друзьями.
Вместе с повестями «От весны до осени» и «Привет, девяностая!» «Две берёзы на холме» составляют своего рода трилогию, первые части которой заставили тепло отозваться Симона Соловейчика, Юрия Сотника, Юрия Яковлева, а Всеволод Некрасов назвал их «заметным явлением нашей сегодняшней прозы и не только детской прозы».
Не так давно повесть «Две берёзы на холме» была переиздана в серии «Любимые книги девочек».
А.К.
