Акварели хабаровского художника Геннадия Павлишина можно рассматривать бесконечно. Удивительное сочетание предельной реалистичности, тщательности и подробности всего изображённого, будь то деревья, люди или животные, с особой живописностью, декоративностью, красочностью рисунка производит завораживающее действие. Порой художник предлагает тревожные, напряжённые, даже экстремальные сюжеты и ситуации, однако не чужда ему и отрешённая пасторальность.
«Ещё никогда природа северных джунглей не изображалась столь правдиво, типично и ярко!» — утверждает сибирский писатель-натуралист Всеволод Сысоев. Можно сказать, что ему очень повезло, коль скоро оформлять его книги взялся такой замечательный мастер.
Одна из лучших совместных работ писателя и художника — книга повестей и рассказов «Золотая Ригма». Впрочем, небезынтересны и другие плоды их сотрудничества — «Удивительные звери», «Последний барс», «В северных джунглях». А среди книг, заслуживших самые высокие отзывы специалистов, оформленные Павлишиным сказки народов Приамурья и Дальнего Востока и «Алёнушкины сказки» Д.Н.Мамина-Сибиряка.
А.Копейкин
Кроме популярных пособий по рисованию, Павел Линицкий является автором ряда познавательных книг по психологии, изданных в известной серии «Полезные сказки». Большой читательский интерес вызвала книга «Софи не боится чудовищ», в которой писатель рассказал не только смешную историю о приключениях маленькой девочки, но и дал множество практических советов родителям по преодолению детских страхов. Понравились маленьким читателям и варианты весёлых игр, помогающие справиться со страхом, забавные раскраски.
Первая детективно-приключенческая повесть Павла Линицкого «Бабушка, у которой был тигр» была выпущена в 2021 году издательством «Аквилегия-М» в знаменитой серии «Долина чудес». Книга отличается захватывающим сюжетом, добрым юмором. В ней много необычных персонажей, а привычные герои ведут себя совсем не так, как ожидают читатели. Также приятными сюрпризами для подростков являются отсылки к народным сказкам, мифам, художественным фильмам.
Такой мы её, конечно, не застали. Память запечатлела эту женщину уже совсем пожилой, но всё равно невероятно сильной, величественной, с громким, звучным, звенящим голосом, который приводил в благоговейный трепет всех её маленьких слушателей-зрителей. Невзирая на возраст, она выходила к ним до последних дней и непременно рассказывала что-нибудь интересное.
Её целеустремлённость граничила с фанатизмом. Ради осуществления своей мечты — создания детского музыкального театра — она в буквальном смысле могла свернуть горы. И сворачивала их. В конце концов она добилась своего — театр получился именно таким, каким она хотела его видеть.
Теперь рядом с театром, над которым вольно раскинула крылья синяя птица, стоит памятник его основательнице, а сам театр носит её имя, имя Наталии Ильиничны Сац.
А.Копейкин
В 1984 году Наталия Соломко издала первую книгу — сборник повестей и рассказов «Если бы я был учителем». Сборник включал повести «Белая лошадь — горе не моё», «Если бы учителем был я» и рассказы: «Любовь октябренка Овечкина», «Эй, кому здесь нужен брат?», «Козёл Галагуцкого». На первой странице сборника слова признательности В. Крапивину: «Первому учителю и другу детства». Живые, эмоциональные рисунки выполнила замечательный художник Е. Стерлигова. По мнению ряда литературных критиков, сборник стоит в ряду лучших книг о школе и не утратил своей актуальности и в наши дни. В частности, молодой учитель — герой повести «Белая лошадь — горе не моё» выступает против штампов в учительской работе, борется за внимательное отношение к личности ученика. Повесть рассказывает о трудностях воспитания, формирования характера и нравственных ориентиров.
Лучшие произведения Наталии Соломко были включены в ряд художественных и научно-познавательных сборников для детей и подростков, среди которых: «Если бы я был учителем», «Очарованье русского пейзажа», «О чём расскажут старые картины: сказки о художниках» и другие. В 2009 году в издательстве «Российский писатель» вышел сборник произведений лауреатов Международного конкурса детской и юношеской художественной и научно-популярной литературы имени А. Н. Толстого, куда вошла повесть «Небесные разведчики».
Книги Наталии Зоревны Соломко переведены на иностранные языки и изданы в Греции, Словакии, Японии, Югославии, Китае. Она награждена премией «Заветная мечта» за лучшее произведение о животных и живой природе. Рассказ «Любовь октябрёнка Овечкина» был дважды экранизирован, а по повести «Белая лошадь — горе не моё» снят фильм-спектакль, для которого она написала сценарий. Также Наталия Соломко известна как сценарист сериала «Кышкин дом» и автор сценариев новогодних пьес для детей: «Настоящие волшебники», «Морозейка — это я», «Позовите царевича».
«Характерная актриса? — недоумевал Осип Наумович Абдулов. — Чепуха! Она целая труппа. Да, да! В старину антрепренёр отбирал актёров по амплуа. Так вот, Фаина — и «героиня», и «травести», и «гранд-кокет», и «благородный отец», и «герой-любовник», и «фат», и «простак», и «субретка», и «драматическая старуха», и «злодей». Все амплуа в ней одной».
Теперь-то понятно: Раневская — это театр одного актёра. Точнее, человек-театр. И величайшая несправедливость заключается в том, что у такого человека, в сущности, никогда не было «своего театра», где можно было бы всласть переиграть всё, чего душа пожелает. Фаина Георгиевна однажды с грустью сказала об этом вдове Бертольда Брехта, который, будучи в полном восторге от Маньки-спекулянтки из спектакля «Шторм», «настоятельно просил» актрису сыграть мамашу Кураж. Ю.Завадский тогда заверил драматурга, что непременно поставит его пьесу, но обещания не сдержал. Мало того, злосчастную Маньку, эту крошечную эпизодическую роль, целиком сымпровизированную Фаиной Георгиевной и, без преувеличения, ставшую гвоздём всего спектакля («Що грыте?»), театральное руководство решило в конце концов «изъять» из историко-революционного «Шторма» — от греха подальше. А то прямо беда с этой Раневской: как только она уходила со сцены, зрительный зал покидала большая часть публики.
Порой она действительно делала роль буквально из ничего. «Однажды позвонил ко мне режиссёр и попросил у него сниматься, — рассказывала актриса. — На вопрос, какая роль, он ответил: “Роли, собственно, для вас нет. Но очень хочется видеть вас в моём фильме. В сценарии есть поп, и, если вы согласитесь сниматься, могу сделать из него попадью”. Этим режиссёром был талантливый, милейший человек Игорь Савченко. Мне вспоминается, как он поставил передо мной клетку с птичками и сказал: “Ну, говорите с ними, говорите всё, что вам придёт в голову, импровизируйте”. И я стала обращаться к птичкам со словами: “Рыбки мои, дорогие, вы всё прыгаете, прыгаете, покоя себе не даёте”. Потом он подвёл к закутку, где стояли свиньи: “Ну, а теперь побеседуйте со свинками”. И я говорю: “Ну, дети мои родные, кушайте на здоровье”».
Иногда неуёмному дарованию Раневской бывало тесновато даже в рамках вполне законченного образа. Об её «Странной миссис Сэвидж» писали так: «Раневская была неизмеримо выше своей героини. Цельная, огромная личность блестящей актрисы парит, как “божий дух”, над пьесой, над ролью…»
Какое счастье, что и для детей Фаина Георгиевна в разные годы жизни отщипывала от своего огромного «терпкого таланта» (А.Н.Толстой) по ма-а-аленькому кусочку! Так появилась смешная и трогательная Лёля из комедии «Подкидыш» («Муля, не нервируй меня»), добрая Бабушка из фильма «Слон и верёвочка», вредная и обаятельная Мачеха из шварцевской «Золушки»… Поразительно, но и в «Золушке» великая актриса ухитрилась «влезть в соавторы», добавив от себя целый ряд остроумных и запоминающихся реплик.
Излишне говорить о том, что любая, казалось бы, ничего не значащая реплика в устах Раневской превращалась почти в афоризм. Озвученная ею фрёкен Бок из мультфильмов про Карлсона вся целиком разошлась на цитаты. По слухам, сама актриса даже удивлённо ворчала по этому поводу: подумаешь, сказала несколько слов перед микрофоном, а шума-то, шума…
А ведь и вправду удивительно.
А.Копейкин
Жанна Андриевская — автор серии книг «Удивительная Русь», популяризатор русской культуры и сказок. Серия включает книги о русском фольклоре и национальных художественных промыслах, об истории династии Рюриков, об устройстве русской избы, о календарных праздниках. Книги написаны доступным языком, рассчитаны на широкую читательскую аудиторию. В них собраны научные факты о русских традициях — от древних времен до начала XX века.
В своих работах автор старается следовать историческим фактам, используя все доступные источники, которые имеются в библиотеках и музеях: летописи, старинные документы, работы историков XVIII–XIX вв. В своих книгах автор обязательно указывает на них ссылки.
Обязательным для себя она считает показать различные точки зрения на какие-то факты, деятельность реального исторического лица, высказанные разными учёными. Допустим и художественный вымысел в исторических работах, если он не противоречит реальным фактам.
В 2021 году стала Ж. Андриевская победителем общероссийского конкурса «Гордость нации». В 2022 году она вышла в финал Всероссийской премии «За верность науке» (за серию книг «Удивительная Русь»). Премия присуждается за заслуги в популяризации российской науки и поддержке престижа профессии учёного.
В 2014 г. с повестью «Кит плывет на север» Анастасия Строкина стала финалисткой Международной детской литературной премии им. В. П. Крапивина. Эта повесть вышла книгой в 2015 г. в издательстве «КомпасГид» и сразу же заняла 2-е место во Всероссийском конкурсе на лучшее произведение для детей и юношества «Книгуру».
Книги Анастасии Строкиной несколько раз входили в топ-листы международной книжной ярмарки «Нон-фикшн». Она участвовала во многих российских книжных выставках, а также в выставках и фестивалях в Лондоне, Франкфурте, Болонье, Подгорице, Белграде, Хельсинки, Стокгольме, Вене, Праге, Берлине и др. Участник международных конгрессов переводчиков в Москве и Белграде. Лауреат литературного фестиваля в Черногории. Участник проекта «Книги в парках» (публичные лекции, посвященные поэтическому миру прерафаэлитов и поэтическому миру Н. К. Рериха).
С 2006 г. член Союза писателей Москвы.
Первым художественным фильмом, снятым в Российской империи, стала восьмиминутная картина «Понизовая вольница». Впервые он был продемонстрирован зрителям 2 (15) октября 1908 года. Фильм был снят режиссёром Владимиром Ромашковым по мотивам песни на стихи Дмитрия Садовникова «Из-за острова на стрежень», навеянной фольклором о Стеньке Разине и ставшей впоследствии по-настоящему народной.
